Atores à Deriva

2011-12-18T15:50:00.000-03:00

O Coletivo Atores à Deriva vem desenvolvendo nos últimos três anos um trabalho focado na criação cênica, no treinamento técnico do ator e na pesquisa da dramaturgia além da palavra escrita (dramaturgia da cena) o qual, acreditamos, dialoga com o momento atual que simula um “fazer as pazes” entre autor e ator, entre dramaturgo e encenador, no processo de criação.O processo de pesquisa do Coletivo tem primado pela construção de um ator que deixe de ser mero reprodutor de imagens e sentimentos e que possa ser realmente um criador. o coletivo aposta na horizontalização do pensamento, na troca de saberes e nas possibilidades que a precariedade pode trazer como potencia criativa da cena.

A oficina de iniciação parte da intenção de criar um espaço para a exploração de ideias, onde os participantes são estimulados a criar. Propõe-se um processo de vivência de um “momento teatral” que todos possam chegar através de uma prática coletiva, viva e estimulante, explorando de forma simplificada as mais variadas tecnicas do teatro, baseadas em: jogos teatrais (Viola Spolin e Augusto Boal), treinamento psicotecnico (Jerzy Grotowsk e Antonin Artaud) e alongamentos (baseados na tecnica de pilates).

O curso tem duração de 03 horas cada dia, totalizando 24 horas-aula, com o seguinte percurso:
“Eu e o meu corpo”: respiração, técnicas de relaxamento, alongamentos, consciência corporal e observação de si;
“Eu e o outro”: contato-improvisação, exploração do corpo em movimento, exercícios de confiança, comunicação corporal, jogos e brincadeiras teatrais, e observação do outro;
“A cena”: improvisação individual, improvisação em grupo, textos e partituras físicas, criação da cena a partir do espaço vazio, métodos de composição de personagem.

A oficina será ministrada por Bruno Coringa, ator do Coletivo Artístico Atores à Deriva e contará com a supervisão de Henrique Fontes, diretor do Coletivo.

A oficina acontecerá nos dias 09, 10, 11, 12, 16, 17, 18 e 19 de Janeiro das 19:00 ás 22:00h na sede do Coletivo Atores à deriva que fica na Rua Frei Miguelinho Nº 47a, em frente ao Centro Cultural Casa da Ribeira.

Para se inscrever basta Clicar Aqui baixar a ficha de inscrição, preencher e enviar para atoresaderiva@gmail.com

valor da oficina: R$ 50,00 reais

Faixa etária: A partir dos 16 anos

O pagamento pode ser feito no primeiro dia de oficina ou através de deposito.

Dados bancários:

Coletivo Artístico Atores à Deriva

Banco: Itaú

Agência 7123

Conta Corrente 01397- 6

Atenção: o pagamento através de deposito terá desconto de 10%.

“Recomendações a Todos”: depois de 30 anos sai do papel para o palco

2011-11-14T10:26:00.000-03:00

A máquina de Alex Nascimento, de onde em 1981 ele escreveu Recomendações - Foto Mauricio Cuca

Dia 17/11, às 20h na Casa da Ribeira, um louco, expulso do manicômio, subirá pela primeira vez ao palco. O muito que ele tem a falar pouca gente tem coragem de assumir, mas todos concordam que são verdades, ou, talvez, mero sintoma de exibicionism.

A peça Recomendações a Todos estreada pelo Coletivo Atores à Deriva é uma louca tentativa de colocar no palco um dos mais absurdos e irreverentes romances produzidos em terras potiguares. A obra homônima, escrita por Alex Nascimento em 1982 relata os passos de um louco que, expulso do manicômio, tenta conviver com os “lindos normais”. Para entendermos essa desventura, Alex Nascimento que narra a obra em primeira pessoa (seria sem propósito?) conta a sua trajetória desde o nascimento, passando pela primeira festa, o primeiro emprego e seu eterno caso de amor e ódio com os analistas.

Na versão para o teatro, “Recomendações a Todos” é narrada em primeira pessoa por um louco que se multiplica em cinco. A peça não elimina a acidez e picardia do texto original, mas, uma adaptação foi necessária, afinal trata-se de um romance de 160 páginas e seria impossível que tudo estivesse em cena.

Henrique Fontes, Thazio Menezes, Doc Câmara, Bruno Coringa e Paulo Lima - Foto Mauricio Cuca

“Foi muito difícil escolher o que tirar, o livro todo é fascinante, mas se fossemos retratar todos os capítulos seriam mais de 4 horas de espetáculo. Além do que queríamos também falar um pouco da nossa loucura e de como Alex nos provocou com essa obra.” Disse Bruno Coringa, ator do Coletivo Atores à Deriva.

Para adaptar e dirigir esta montagem, os atores à deriva convidaram a atriz e diretora Equatoriana Consuelo Maldonado (Coco), que em Junho deste ano, de passagem por Natal, trabalhou intensamente com o coletivo e junto com seu companheiro Anatol Waschke, facilitaram os caminhos para a construção da peça que estréia assinada por ela e pelo coletivo.

“Recomendações a todos é o labirinto onde nós, juntos de nossas personagens, nos sentimos perdidos, diante da revelação da incoerência deste mundo. A escrita de Alex é maravilhosa e nos deu liberdade de dizer o que há muito estava preso na garganta.” Disse Consuelo Maldonado, diretora da peça.

“Os 30 dias com Coco e Anatol nos alinharam quanto às funções de cada um na montagem e puderam nos direcionar para um enorme desafio: a direção coletiva.” Disse Doc Câmara, ator do coletivo.

Este desafio marca a volta de Henrique Fontes aos palcos, que até então assinara duas direções do coletivo (A Mar Aberto e Flúvio e o Mar).

“Montar Recomendações a Todos é um sonho de adolescência. Li e reli esse livro como quase toda obra de Alex, sou fã e sempre achei que podia ser adaptado para o palco. Voltar a atuar depois de 2 anos mostra o quanto nada sei sobre esse ofício. Eu aprendo todo dia.” Disse Henrique Fontes, ator do coletivo.

“Recomendações...” foi montada pelo coletivo de forma independente, apenas com os apoios do SESC e NatalCard que garantiram hospedagem e alimentação dos diretores e o transporte durante o período de ensaios. Esta é a quarta peça montada pelo coletivo sem nenhum edital para montagem ou manutenção.

“A manutenção do trabalho diário é nosso maior desafio, assim como a de nossa sede, mas aprendemos que a precariedade é na verdade uma possibilidade de criação e não impedimento. Nossa sobrevivência tem se dado na circulação por festivais de todo Brasil.” Disse Paulo Lima, ator do Coletivo.

A Doutora: Louca pra.... (vcs sabem analistas) - Foto: Mauricio Cuca

Esta quarta montagem também marca a estréia no coletivo do bailarino Tházio Menezes da Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão. Tházio chegou no meio do processo de “Recomendações...” e se integrou totalmente à proposta.

“Recomendações me diverte e fala de coisas que eu quero falar. O convívio com o coletivo tem sido enriquecedor e muito importante.” Disse Tházio Menezes, ator e bailarino convidado do coletivo.

A temporada de estréia de “Recomendações a Todos” foi aprovada pelo projeto Cena Aberta da Casa da Ribeira e por isso fará temporada ao preço popular de R$5,00. A peça tem o apoio do SESC, NATALCARD, Dep. Mineiro,Vereadora Julia Arruda, Vereador George Câmara,SIM TV, FM Universitária,Profilmes e telepesquisa.

O Coletivo fica em cartaz de quinta a domingo (17 a 20/11), com o detalhe que domingo (véspera de feriado), depois da peça irá acontecer “Recomendações – a Festa do berçário”, sob o comando da DJ Danina Fromer.

Serviço:

Peça: Recomendações a Todos

Data: 17,18,19 e 20 de novembro de 2011 às 20h.

Local: Casa da Ribeira

Ingressos: R$ 5,00 (Projeto Cena Aberta, patrocinado pela Lei Câmara Cascudo, Governo do RN e COSERN)

FESTA: “Recomendações – A festa do berçário” – dia 20/11(véspera de feriado), a partir das 21h30. Quem apresentar o ingresso da peça só paga R$5,00. Os demais pagam R$8,00.

Reservas: 3211-7710

Contatos imprensa: 8823 – 6083; 8105-9907 (Henrique) / 8815-7798 (João Victor)

2011-11-08T12:19:00.001-03:00

Está quase tudo pronto pra nossa estreia na Casa da Ribeira, os ingressos já estão à venda com os integrantes do Coletivo e para maiores informações ligue: 3211-7710.
Ingressos a preços populares R$5,00 pelo projeto Cena aberta 2011.
Temporada de estreia, dias 17,18,19 e 20/11 sempre as 20h.
Nã percam!!!!!

Algumas Recomendações de um ensaio aberto

2011-11-08T12:14:00.001-03:00

Ontem à noite na sede do coletivo fizemos um ensaio aberto para mostrar o esboço final do espetáculo que tem estreia no dia 17/11. Entre os convidados para essa apreciação estavam o escritor Alex Nascimento, a atriz Quitéria Kelly e o músico Luiz Gadelha.
Após o ensaio tivemos um breve bate papo sobre a proposta e o feedback foi bem positivo e acreditamos que estamos no caminho certo. Nesta semana faremos os ajustes necessários na dramaturgia e no trabalho das ações.
Ao final fomos jantar com o autor do texto e seus filhos na pizzaria Bella Napoli onde o papo se estendeu até a 1h da manhã.

Recomendações a Todos!!!! Dias 17,18,19 e 20 de Novembro!

2011-10-27T12:33:00.001-03:00

fotos Maurício Cuca.

O quarto espetáculo dos atores à deriva estreia no dia 17 de novembro, sua temporada inicialmente teria apenas 03 dias mas conseguimos mais uma apresentação no dia 20/11. Agora são 04 dias na temporada de estreia! Não Percam!!!!!

Flúvio e o Mar em Sobral-CE - Out.2011 - Fotos

2011-10-27T12:25:00.002-03:00

Theatro São João em Sobral - CE out. 2011.

O pessoal na entrada do Teatro às 8h da manhã.

Casa Lotada!

foto - Pedro César.

foto - Pedro césar - e-mail: slash22_p@hotmail.com

RECOMENDAÇÕES... A TODA

2011-10-16T10:38:00.000-03:00

Depois de uma semana participando do primeiro T.I.C. - Festival de Teatro Infantil do Ceará, nas cidades de Fortaleza e Sobral apresentando Fluvio e o Mar....

Bruno Coringa - o Narrador - Foto Mauricio Cuca

...voltamos para a nossa sede desde o dia 12/10. E seguimos nossos ensaios do novo espetáculo do Coletivo: "RECOMENDAÇÕES A TODOS" baseado no romance homônimo do mais querido escritor natalense - Alex Nascimento. Um ser humano formidável com uma escrita ácida e adoravelmente engraçada. (das desgraças, só rindo mesmo...).

O beijo no diretor- geral do manicomio - Foto Mauricio Cuca

Aproveitamos nossa ida a Fortaleza e fizemos um ensaio aberto na sede do Grupo Bagaceira e Grupo Máquina de teatro. Dois grupos que admiramos. Ficamos muito agradecidos a Rogerio, Yuri, Tatiana, Aline, Edivaldo e a querida Vini Fernandes que deu uma força na produção básica de última hora. Este ensaio foi transformador no nosso processo. Mesmo sem figurino, sem elementos cenicos e com o texto ainda em processo, nos jogamos no espaço e foi maravilhoso poder trocar ideias com este povo massa de Fortaleza. Esperamos vocês na estreia heim, povo? Olhem as fotitas tirados por Yuri Yamamoto com seu celular.

A doutora na noite do diabo e dos vinhos

Depoimento de Bruno...segura o queixo

Ex-colegas de manicômio

Fetos de hospício

Bom, a peça estreia dia 17 de Novembro as 20h na Casa da Ribeira e faz este ano apenas três apresentações, dias 17,18 e 19. Ingressos estarão a venda a partir do dia 03 de Novembro na Casa da Ribeira ou com o Coletivo Atores à Deriva.

Atores à Deriva em Itajaí-SC e Presidente Prudente-SP

2011-10-13T12:03:00.001-03:00

Os meses de Agosto e Setembro foram bem agitados para o Coletivo, participamos de dois Festivais que nos foram muito importantes. O primeiro foi o Festival Toni Cunha em Itajaí-SC, lá conhecemos os grupos da cidade e trocamos contatos e ideias.Ficamos sabendo da Rede de Itajaiense de teatro e do povo que aprendeu a lidar com as diferenças em prol da sustentabilidade do fazer teatro na cidade. Um exemplo. Parabens Valeria de Oliveira, Daniel Olivetto, Sandra Knoll, Marcelo e todos. Depois seguimos para Presidente Prudente que nos recebeu no Teatro Cesar Cava , dentro da Universidade. Neste Festival - o FENTEPP - assistimos a alguns trabalhos muito interessantes que nos proporcionaram um panorama do que se tem produzido no sul e sudeste, destacamos os trabalhos "Segundo D.Pedro II" da cia Les Commediens Tropicales de São Paulo que nos mostrou uma narrativa firme em dramaturgia fragmentada, repleta de referências históricas. O outro trabalho que nos chamou atenção foi "Roteiro escrito com pena da galhofa e a tinta do inconformismo" da Pausa Cia de Curitiba. Que tem como iluminadora nossa querida amiga Nadja Naira da Companhia Brasileira de Teatro e que este mês chega aqui em Natal. Abaixo algumas imagens.

"Roteiro escrito com pena da galhofa e a tinta do inconformismo" da Pausa Cia de Curitiba.

João Victor, Doc Camara, Alex Cordeiro, Paulo Lima e Bruno Coringa - Henrique Fontes tirando a foto

Com Valeria de Oliveira e Marcelo (nosso anjo)

Na Reunião com a Rede Itajaiense.

Dando uma pinta

é lerê...

Ah...as luzes e o camarim, mistura bombástica

"Segundo D.Pedro II" da cia Les Commediens Tropicales de São Paulo

Presidente Prudente vista de cima.

Últimas Paradas - Recife / Garanhuns e Itajaí - SC

2011-09-01T10:59:00.000-03:00

Nos meses de Julho e Agosto o Coletivo desembarcou nas cidades de Garanhuns, Recife e Itajaí- SC. Nas duas primeiras participamos com o espetáculo Flúvio e o Mar nos Festivais de Inverno e no 8º Festival de teatro para crianças no Recife, em Itajaí levamos o espetáculo A Mar Aberto para praias Catarinenses.
Os festivais foram momentos de encontro com outros grupos para troca e interação, conhecemos a Cia Mútua de Itajaí - SC, a Cia 4 na Trilha de SP, a Sua Cia de teatro, a Porto Cênico e a Cia Experimentus todas de Itajaí-SC.
Tivemos a oportunidade de discutir o meios técnicos e as realidades de cada cidade, bem como a política cultural do nosso país e verificamos que distantes geograficamente, estamos muito próximos quanto às condições de trabalho.

Flúvio em Guamiranga-Ce

2011-07-26T19:33:00.001-03:00

Pela segunda vez os Atores à Deriva chegam à Guaramiranga-CE para participar da mostra nacional de teatro neste que é um dos mais importantes festivais do nordeste. Dessa vez levaremos o espetáculo Flúvio e o Mar que será apresentado na rua para o público do Festival.

http://tribunadonorte.com.br/noticia/fluvio-e-o-mar-no-festival-de-guaramiranga/190049

Um Mar tomou conta do Fig!

2011-07-26T18:14:00.002-03:00

No último dia 22 de julho Flúvio e o Mar foi apresentado para uma plateia de aproximadamente 900 pessoas entre pais, mães e muitas crianças no Festival de Inverno de Garanhuns-PE.

É a segunda vez que os Atores à Deriva se apresentam nesse Festival, antes havíamos levado o espetáculo A Mar Aberto que teve uma recepção tão calorosa quanto essa no pavillhão de Dança do parque Euclides Dourado.

http://www.fundarpe.pe.gov.br/um-mar-tomou-conta-do-fig-e-agradou-criancas-e-adultos

À Deriva pelo Sul e Sudeste do Brasil

2011-07-26T16:47:00.003-03:00

Agora retomaremos os ensaios de A Mar Aberto,para irmos aportar em terras catarinenses e paulistas nesse Agosto promissor! Primeiro chegaremos a Itajaí em Santa Catarina no Festival Nacional, depois no início de setembro aportaremos em Presidente Prudente-SP.

A Deriva pelo Nordeste

2011-07-26T16:40:00.000-03:00

Acabamos de chegar de mais uma jornada.foi linda nossa apresentação no Fig-Festival de Inverno de Garanhuns-PE,mais de mil expectadores no pavilhão de dança,ficamos muito grato pelo carinho do público,aquela terra fria se tornou por 50 minutos num grande caldeirão fervente.Depois fomos rumo A cidade do Recife onde apresentamos para um Público muito especial de crianças e seus verdadeiros olhos brilhantes.

É HOJE! Oficina LUZ, ESPAÇO e AÇÃO

2011-06-08T02:45:00.001-03:00

Hoje às 18:30h tem início a oficina ministrada pela atriz e diretora Côco Maldonado na sede do Atores à Deriva. SEJAM TODOS MUITO BEM VINDOS!!!!

Oficina LUZ,ESPAÇO e AÇÃO começa nesta quarta-feira dia 08/06

2011-06-04T11:50:00.004-03:00

Começa nesta quarta feira a oficina Luz, Espaço e Ação, criando dramaturgias para a cena. A oficina é fruto da parceria entre o Coletivo Atores à Deriva e os artistas Consuelo Maldonado e Anatol Waschke. A oficina é a primeira ação do projeto Recomendações à Todos que resultará no espetáculo homônimo com estreia prevista para agosto de 2011 na Casa da Ribeira. O projeto oferecerá para o público de Natal outras quatro oficinas ao longo do segundo semestre, e visa compartilhar a técnica e experiência adquirida no intercâmbio entre os artistas locais ao longo do processo de montagem do espetáculo. Os interessados na oficina devem enviar e-mail para: atoresaderiva@gmail.com.

Flúvio e o Mar na Caravana Ecológica do IDEMA - Sen. Georgino Avelino-RN

2011-06-01T02:01:00.001-03:00

O Coletivo embarca nesta quarta-feira, dia 1º de Junho para a cidade de Sen. Georgino Avelino-RN.
Serão quatro apresentações de Flúvio e o Mar na Caravana Ecológica do IDEMA nos dias 1,2 e 3 de Junho, toda a programação é gratuita e conta com muitos outros serviços oferecidos pelo evento.
Até a volta!!!!

Flúvio e o Mar na Casa da Ribeira - 29/05/2011

2011-05-25T12:08:00.001-03:00

Domingo tem espetáculo Flúvio e o Mar na Casa da Ribeira às 17h!

É a história do menino pássaro com um sonho maior que todos em busca do Mar.

Informações: (84) 211-7710

Sobre a Oficina: LUZ, ESPAÇO e AÇÃO

2011-05-16T16:03:00.001-03:00

Em Junho o Atores à Deriva estará promovendo com o apoio da Casa da Ribeira a seguinte oficina:

Luz, Espaço e Ação: Criando Dramaturgias para a Cena

Oficina para atores, bailarinos e performers trabalhando 2 áreas de criação: interpretação e iluminação, que serão reunidas em um experimento final.

Carga horária: 24 horas, 8 encontros de 3 horas nas quartas e sextas, das 18h30 às 21h30.

Período: de 08/06 a 01/07/2011.
Inscrições: Primeiro lote = R$ 80,00; Segundo lote = R$ 100,00; Terceiro lote: R$ 120,00.

Ligue: 8823-6083 ou 32117710 e garanta sua vaga com desconto. Email: atoresaderiva@gmail.com

Conteúdo da oficina:

A) ILUMINAÇÃO: (com o diretor técnico alemão Anatol Waschke)

- Ferramentas teóricas para compreender o funcionamento da iluminação em teatro: eletricidade e luz;

- Princípios óticos de lentes e refletores enquanto "comportamento da luz";

- Tipos de projetor: funcionamento e controle ótico;

- Efeito da luz nos objetos e suas sombras. Plasticidade: textura e temperatura.

- Intenções no desenho de luz.

- Princípios de ambientes.

- Luz como objeto cênico (intenções e contrastes).

B) INTERPRETAÇÃO (com a atriz e diretora Equatoriana Consuelo Maldonado)

- Componentes básicos da ação cênica: conflito/tensão

- Materiais do ator: palavra, espaço e ação

*construção de lógica diferenciada: texto e ação (digressão e construção de texto, o ritmo e a partitura de ações)

*parâmetros para improvisação no espaço: relação da ação com o espaço - Construção de dramaturgias: texto/ação/espaço.

Currículos:

Anatol Johannes Waschke

Inicia-se no âmbito do espectáculo como músico, evolui para técnico de som, maquinaria e de luz. Entre 1989 e 1995, tem como pontos de referência marcantes a colaboração com a SoundHouse Bamberg, diversas empresas de som e luz portuguesas e a ACERT – Associação Cultural e Recreativa de Tondela onde ganhou contacto com o mundo do teatro. No Teatro Viriato de Viseu assume a coordenação na área de audiovisuais e é o responsável por considerável parte da adaptação técnica das instalações para espectáculos. Em 2000 é convidado a assumir a direcção técnica da Circolando, Cooperativa Cultural, onde junta as técnicas adquiridas no teatro, à experiência proveniente do trabalho com as empresas de som. A partir daqui, surge no seu percurso o espetáculo de rua e desde então, investe na pesquisa de novas técnicas e soluções adaptadas aos desafios que esta nova linguagem propõe. Os recursos técnicos e à programação de software livre são marcantes no seu trabalho e disponibilizados on-line. Desde 2000 tem feito a manutenção do seu site disponível como ferramenta de colaboração entre técnicos.

Outras participações importantes no seu percurso: Brigada Vítor Jarra, Muita Louco, Faldum, Olga Roriz, Festival de Vilar de Mouros, Carviçais Rock, Andanças, Zoo 2, Clara Andermatt, Tânia Carvalho, Luís Guerra, Ana Martins entre muitos outros.

Consuelo Maldonado Toral (Côco)

Atriz equatoriana com formação em dança e teatro e com interesse pelo trabalho psico-físico do ator dentro das áreas de treinamento e criação. Desde 2002, mora no Brasil e trabalha em processos colaborativos de criação en grupos de teatro como no caso do espetáculo BR3 do grupo Teatro d’A Vertigem, sob a direção de Antônio Araújo, e do espetáculo A idade da Ameixa, dirigido pelo Prof. Dr. Antônio Januzelli dentro da disciplina de Montagem no CAC/ECA/USP. Posteriormente, em Maceió, (2006-2008) sua atividade com processos de criação colaborativos se intensificou ao integrar o quadro de docentes como professora substituta do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Alagoas e o Curso de Formação de Atores da Escola Técnica de Artes - UFAL. Estas experiências tiveram um desdobramento teórico no projeto de pesquisa O Grupo de Teatro Malayerba e a poética da diferença: um exercício de liberdade no coletivo, dentro do Programa de Mestrado em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia concluído em setembro de 2010. Neste estudo trata sobre a criação de grupos de teatro que concebem o ator como criador e que procuram nos seus procedimentos criativos preservar as diferenças dos artistas envolvidos privilegiando, assim, posturas autorais.

Desde 2006, leva adiante um laboratório com o intuito de experimentar as práticas como atriz-criadora. Esta pesquisa originou o monólogo Soledad del Monte. Com estréia em setembro desse ano, Soledadpassou por teatros em Maceió e viajou para festivais no Uruguai, Argentina e Equador. Esta pesquisa desdobrou-se em forma de oficinas e em colaborações com outros artistas interessados em criar solos. Como no caso do trabalho em colaboração com Márcio Nonato cAstigO de luz AcessA dentro do projetoFragmentos de um Só do Núcleo VAGAPARA contemplado com o prêmio FUNARTE Myriam Muniz 2009. A partir destas experiências, desenvolveu, entre agosto de 2010 e março de 2011 o projeto: Soledad del Monte, Teatro Pra Viagem. Considerando a viagem como elemento constitutivo do teatro enquanto uma experiência da alteridade, durante esta viagem levou uma experiência teatral para as cozinhas das casas das pessoas que acolheram-na. Neste caminho, outras narrações surgiram, as que não são oficiais as que, geralmente, não são ouvidas. E, por este motivo, leva um blog: www.soledaddelmonte.blogspot.com. Soledad del Monte agora faz parte do Projeto Teatro Pra Viagem desenvolvido junto a Anatol Waschke e Matilda, a kombi.

Este projeto é realizado pelo coletivo Atores à Deriva e o projeto Teatro pra Viagem com o apoio da Casa da Ribeira.

Em junho: Oficina - LUZ, ESPAÇO e AÇÃO

2011-05-16T14:48:00.001-03:00

Aquecimento: Recomendações a todos

2011-05-14T15:55:00.000-03:00

Teve início na última terça-feira na sede do Coletivo, o processo de seu novo espetáculo, Recomendações a todos baseado no livro homônimo do escritor potiguar Alex Nascimento. Nesse dia experimentamos alguns procedimentos de trabalho a partir de imagens e palavras, o resultado está no vídeo desta postagem. E o trabalho continua...

Espaço à Deriva no Circuito Cultural Ribeira 3ª Edição - 1º de maio

2011-04-30T02:54:00.000-03:00

O Espaço à Deriva abre suas portas mais uma vez neste domingo dia 1º de maio com duas atrações no circuito Ribeira, a primeira é uma instalação intitulada "A sinceridade pode deixar marcas maiores" com obras do artista americano Trevor Brown, onde utiliza imagens ao mesmo tempo infantis e brutais. A exposição tem início às 17h na sala de ensaio do Atores à Deriva.

A segunda atração é a performance "Precisa-se" com os atores Doc Câmara, Bruno coringa e a participação especial de Lúcia Eva.

A performance “PRECISA-SE: ” é uma experiência do Coletivo com o espaço urbano e de como ele interfere diretamente na ação dos atores, na sua relação com o público e na possibilidade de diálogo com o ambiente potencialmente cênico.

Nesta performance teatral, três personagens apresentam sua relação com o Trabalho e com a Arte como necessidade básica do homem para a sua sobrevivência (existência poética), a primeira é uma Diva do Teatro que vive de sonho e foge da realidade. Armando é um vendedor de loja popular que vive prestando concursos públicos sem nenhum sucesso o que o faz experimentar algumas estratégias de sobrevivência pouco convencionais, e o terceiro é um desempregado que, marginalizado, consegue vislumbrar a realidade de uma maneira leve e algumas vezes inusitada.
“PRECISA-SE:” lança uma reflexão sobre a função da arte numa sociedade massificada e o trabalho massificante da nossa realidade.

Duração: 30 minutos aproximadamente
Elenco: Doc Câmara, Bruno Coringa e Lúcia Eva
Direção: Henrique Fontes
Dramaturgia: Wesli Dantas, Henrique Fontes e colaboração de Doc Câmara.
A partir das 18h na fachada do predio sede do Atores à Deriva, rua Frei Miguelinho 47a - Ribeira.

2010-10-06T10:26:00.000-03:00

Release

2010-10-06T10:18:00.000-03:00

Coletivo Atores à Deriva estréia FLUVIO E O MAR

Um menino com um destino de onda, um desejo de Mar. Assim é Flúvio, o herói da peça “Flúvio e o Mar”, espetáculo infanto-juvenil do Coletivo Atores à Deriva, que estreia dentro do Cena Aberta na Casa da Ribeira, neste domingo dia 10/10/10 às 5 da tarde.

A peça conta a história de Flúvio, um menino de nome aquático que mora na pequena cidade de Elmo das Pedras e um dia decide partir em uma aventura em busca do mar. No caminho, Flúvio encontra alguns personagens pitorescos: o Poeta, uma figura sábia e esquisita com um corpo só e três cabeças; Maravilhoso, um jovem inteligente e muito ligado à sua terra e também as últimas tendências da moda; João Insatisfação, um homem que anda com tudo que tem e possui uma verdadeira obsessão por comprar, mania que aprendeu com a mãe.

Todos esses personagens aparecem no caminho de Flúvio alertando-o sobre suas escolhas. Finalmente, após adormecer perto da praia do fim do dia, Flúvio encontra o mar e percebe que este está cheio de lixo e óleo, fruto de escolhas mal feitas por pessoas do mundo todo, inclusive Flúvio, que reluta em acreditar que ele não poderá nem nadar no mar.

E agora? O que Flúvio poderá fazer? Será que este é um destino sem volta?

O Processo:

A Peça “Flúvio e o Mar” nasceu de um encontro de desejos dentro do Coletivo Atores à Deriva. Alguns desejavam montar uma peça para o público infanto-juvenil, que em Natal tem acesso a poucas opções de qualidade; outros queriam continuar a pesquisa sobre o mar e seus ensinamentos, ou ainda dar continuidade à pesquisa musical integrada à cena, facilitada nesse processo pelo músico Luiz Gadelha.

Diante desses desejos, duas notícias impactantes nos mobilizaram: o fato de que há ilhas de lixo se formando em todos os oceanos, algumas delas já maiores que alguns países e o grande derramamento de petróleo noticiado amplamente pela mídia internacional. O mar, nossa principal inspiração, está ameaçado.

Falar do Mar é para o coletivo uma metáfora para muitos aspectos da vida. O mar nos possibilita várias leituras, desde visões bem alegres e convidativas àquelas mais melancólicas e sombrias.

Assim, o mar que sempre nos remeteu ao desejo e às escolhas que fazemos é mais uma vez o nosso tema. Desta vez o principal valor que ele nos traz é uma reflexão sobre as nossas escolhas e o que estamos fazendo com tanto lixo que produzimos. Parece ser um tema pontual e com um destino panfletário, mas a nossa aposta é despertar idéias e sentimentos no público infanto-juvenil que, devido a um contato cada vez mais midiatizado com o mundo, pode estar ficando mais apático e alheio aos valores da convivência, liberdade e responsabilidade com o bem comum.

Ficha técnica:

Texto e Direção: Henrique Fontes

Elenco: Bruno Coringa, João Victor Miranda, Luiz Gadelha e Paulo Lima

Trilha original composta para a peça: Luiz Gadelha e o coletivo

Figurino e cenário: Doc Camara e o coletivo

Iluminação: Henrique Fontes

Fotos e design: Raphael Cross

Serviço:

Flúvio e o Mar

Dia: Domingo, 10/10/10 às 17h na Casa da Ribeira

Preço: R$ 5,00 (preço especial devido ao edital Cena Aberta patrocinado pela lei Câmara Cascudo, Governo do Estado e Cosern)

Reservas: 3211 – 7710

Contatos imprensa:

Henrique Fontes: 84 8823-6083/ henriquefontes75@gmail.com

2010-07-28T18:24:00.004-03:00

A Mar Aberto no POA em Cena - 2009.

VOZ TAMBÉM É CORPO

O coletivo atores à deriva oferece nos dias 14, 21, 28 de Agosto e 4 de Setembro de 2010, sempre aos sábados, a oficina teatral para atores e não-atores "VOZ TAMBÉM É CORPO".

A oficina consiste em trabalhar o corpo e a voz do ator. O foco specífico estará na voz como estimuladora desse corpo, levando o indivíduo(ator) a uma atmosfera lúdica e intensa, onde os sons a serem explorados o levarão a lugares ainda desconhecidos ou adormecidos.

A voz como um ponto de partida nesta oficina ajudarã aos participantes em seus processos criativos,. A voz aqui deixa de ser meramente coadjuvante, tornando-se assim protagonista e levando o ator a ter consciência desse instrumento vital para o seu trabalho.

O investimento para a oficina é de R$40,00 (total) ou R$ 20,00 (cada aula separadamente). As inscrições podem ser feitas através do telefone 8815 - 7798 (João Victor) ou aqui neste Blog.

Ficha de Inscrição

Obs. Após baixar a ficha de inscrição, envie para o email: atoresaderiva@gmail.com que entraremos em contato para confirmar sua inscrição.

Caso não consiga fazer o download da ficha de inscrição, entre em contato por email que enviaremos para você.

2010-07-02T10:29:00.006-03:00

ATORES À DERIVA PROMOVE OFICINA DE

INICIAÇÃO TEATRAL

O Coletivo Atores à Deriva vem desenvolvendo nos últimos dois anos um trabalho focado na criação cênica, no treinamento técnico do ator e na pesquisa de dramaturgia além da palavra escrita (dramaturgia da cena) a qual, acreditamos, dialoga com o momento atual que simula um “fazer as pazes” entre autor e ator, entre dramaturgo e encenador, no processo de criação.

O processo de pesquisa do Coletivo tem primado pela construção de um ator que deixe de ser mero reprodutor de imagens e sentimentos e que possa ser realmente um criador da cena.

A oficina de iniciação parte desse ponto de vista, com a intenção de criar um espaço para a exploração de ideias, onde os participantes serão estimulados a criar. Propõe-se um processo de vivência de um “momento teatral” que todos possam chegar através de uma prática viva e estimulante, explorando de forma simplificada as mais variadas técnicas do teatro, baseadas em: jogos teatrais (Viola Spolin e Augusto Boal), treinamento psicotécnico (Jerzy Grotowsk) e alongamentos (baseados na tecnica de pilates).

A oficina será ministrada por Bruno Coringa, ator do Coletivo Artístico Atores à Deriva e contará com a supervisão de Henrique Fontes, diretor do Coletivo, que em setembro estará ministrando um segundo modulo.

O curso tem duração de 4 horas cada dia, totalizando 15 horas-aula, com o seguinte percurso:

• “Eu e o meu corpo”: respiração, técnicas de relaxamento, alongamentos, consciência corporal e observação de si;

• “Eu e o outro”: contato-improvisação, exploração do corpo em movimento, exercícios de confiança, comunicação corporal, jogos e brincadeiras teatrais, e observação do outro;

• “A cena”: improvisação individual, improvisação em grupo, textos e partituras físicas, criação da cena a partir do espaço vazio, métodos de composição de personagem.

Datas: 10, 17, 24, e 31 de Julho de 2010 (sábados)

Horário: 14:00hs as 18:00hs

Idade mínima: 14 anos

Total máximo de participantes: 10

Preço: R$ 40,00 (toda a oficina); R$ 20,00 (Cada aula separadamente)

Local: Sede do Atores à Deriva. (Rua Frei Milguelinho Nº 47ª. Em frente a Casa da Ribeira)

Contato: 8815-7798 falar com João Victor

Para se inscrever, faça download da Ficha de Inscrição , preencha , envie para o email

atoresaderiva@gmail.com e aguarde que entraremos em contato para confirmação da inscrição.

Caso tenha duvidas siga a instrução:

Click na "Ficha de inscrição", em seguida abrirá uma pagina do site sendspace onde terá um link com a palavra download, é só clicar e baixar a ficha.

Caso não consiga fazer o download, entre em contato por email, que enviaremos a ficha para você.

É hoje!!!! "Oficina por uma escrita do corpo" com Eduardo Okamoto

2010-05-22T12:15:00.000-03:00

Começa hoje e segue até segunda dia 24/05 a oficina "Por uma Escrita do Corpo" com o ator Eduardo Okamoto. A oficina será no Barracão Do Clowns das 13:30h às 17:30h.

Segunda dia 24/05 terá demonstração técnica do trabalho as 19h também no Barracão. Aproveitem!!!

Agora e na hora de nossa hora

2010-05-21T12:00:00.000-03:00

Ontem a Casa da Ribeira recebeu o espetáculo "Agora e na Hora de Nossa Hora" do ator Eduardo Okamoto. Entre a fábula e a agressiva realidade, o público teve a oportunidade de ver um ator que define bem o nosso ofício com precisão e perfeita integração entre dramaturgia, cena e atuação. A montagem utiliza-se de recursos simples e essenciais, mostrando que para se fazer bom teatro não é necessário grandes parafernálias e traquitanas, "apenas" o ator no que há de mais intenso, entrega-se ao encontro com o público e todos são enbvoltos na atmosfera desse depoimento dramático contundente e vigoroso. Fomos arrebatados por este belo trabalho e ficamos felizes em fazer parte desse encontro. Obrigado!

Para quem quiser conferir, "Agora e na hora de nossa Hora" continua hoje na Casa da Ribeira as 20h!!!

Merda!!!!

Eduardo Okamoto em Natal!!!!

2010-05-21T11:42:00.001-03:00

O Coletivo Atores à Deriva está apoiando a temporada do Ator Eduardo Okamoto em Natal.

Entre os dias 20 e 26 de Maio as atividades acontecem na Casa da Ribeira e Barracão do Clowns de Shakespeare.

Maiores informações; (84) 3211-7710 ou pelo site da Casa, http://www.casadaribeira.com.br/

Confira a programação:

“AGORA E NA HORA DE NOSSA HORA”

- dias 20 e 21 de maio, às 20h

Após o espetáculo, lançamento de livro “Hora de nossa Hora: o menino de rua e o brinquedo circense”.

“UMA ESTÓRIA ABENSONHADA”

- dias 22 e 23 de maio, às 20h

“ELDORADO”

– dias 25 e 26 de maio, às 20h

No Barracão do Clowns tem oficina de Eduardo Okamoto comemorando os 10 anos de trabalho, somente nos dias 22, 23 e 24 de maio das 13:30h às 17:30h
informações: (84) 8868-7137 ou (84) 8707-9232 (Arlindo)

Corte Sem Casca - Estreamos!!!

2010-03-22T02:10:00.001-03:00

"Mergulho, reencontros, prazer e dor. essas palavras traduzem pra mim o processo de montagem de Corte Sem Casca. Nocoletivo Atores à deriva mergulhei em minhas proprias profundezas, reencontrei memorias e ao mesmo tempo, encontrei na sala de ensaio, pessoas tão queridas que assim como eu, são movidas pelo e para o teatro. Assim como en toda montagem tivemos nossas dores e prazeres, mas com a certeza que não saimos os mesmos desseprocesso"

Analu campos

"estar à deriva, encontrar o outro, estar aberto ao qu o tempo corta, ao que o outro sara; a possibilidade descascada de uma ferida nunca cura, mas é cuidada com carinho, com trocas, cortes que abrem caminhos para infinitas afetividades que transcendem o simples fato de criar. Contemplar um amor aberto e atracar nesse porto instável cheios de afetuosas buscas de nós mesmos, explorando possibilidades coletivas de estar sempre sem casca, porque nesse corte navegamos e o que importa é estarmos juntos!'

Bruno Coringa

Nossa Marca!!!

2010-02-17T12:49:00.000-03:00

O Atores à Deriva agora tem uma identidade, a caravela é a imagem escolhida pela sua mobilidade e cooperação entre os seres que compõem esse organismo vivo, a caravela é um coletivo vivo assim como nós!

A caravela não é um animal isolado. É uma colônia de vários pólipos transparentes que, como um todo, ficam flutuando sobre a água do mar. Na colônia, grupos diferentes de pólipos desempenham funções diferentes. Uns são responsáveis pela digestão dos alimentos, outros pela reprodução, outros pela proteção de toda a colônia, e assim por diante.

Physalia physalis é uma espécie de caravela que vive em alto-mar e tem tentáculos compridos de até vinte metros ou mais.

Estreia em breve...

2010-02-03T01:40:00.002-03:00

Por Rodrigo Monterio - Porto Alegre

2009-09-14T13:58:00.000-03:00

Me ensina a fazer tarrafa?

Por Rodrigo Monteiro

http://teatropoa.blogspot.com/

O Capitão chega para o Seu Zé Tarrafeiro e pede que lhe ensine a fazer tarrafas visto que não voltará ao mar. “A mar aberto” conta o que aconteceu no mar que fez com que, do capitão, apenas sua rede fosse se banhar.Eu agradeço a oportunidade do Coletivo de Atores à Deriva, do Rio Grande do Norte, para refletir sobre o meu blog, que completa nesse mês um ano e dez mil acessos. Um dia, numa Oficina da Maria Lucia Raimundo e num ensaio de Bailei na Curva, senti que preferia olhar o mar ao invés de me aventurar nele. Teatro quer mesmo dizer “Lugar de onde se vê” e, na platéia, ninguém pode me dizer que eu não faço teatro. Apenas, enquanto sentado na poltrona do Câmara, não divido com ninguém os instrumentos para a construção do espetáculo, recebendo-os apenas. São os atores e, antes deles, a concepção quem mos dá. E, no caso “A mar aberto”, recebo com muito carinho cada divisão só porque é com muito carinho que me é dada.Antes de começar, todas as luzes são apagadas. Todas: escuridão total. Hora de desligar as “lamparinas do juízo” para a história que começa. Você pode sonhar de olhos abertos, mas, quando fechados, seus olhos vêem apenas você mesmo. Quando se dá o início, é você quem está construindo o espetáculo, embora no caso dessa produção dramática em-tudo-aquilo-que-se-possa-dizer-sobre-drama, o espectador seja embalado num berço bem seguro.Henrique Fontes, que assina como dramaturgo e encenador, ocupa o espaço e o tempo da narrativa propondo uma coleção de signos que celebram o teatro, engrandecendo-o. Há um tempo atrás, numa outra crítica, falei sobre o que é teatro e o que não é teatro. Longe de chegar perto do esgotamento dessa discussão sem fim, em “A mar aberto” estão dispostas várias questões que podem trazer luz a essa reflexão. Fontes usa da linguagem teatral para tornar teatral ações e objetos existentes fora do universo fictício-narrativo. Cordas caem do teto, duas caixas, uma placa de isopor, roupas rasgadas e cabelos desgrenhados. Com a boca e as mãos, os atores produzem sons que marcam o ritmo, colorem a cena. Refletores iluminam partes e nunca o todo do palco: cada espaço é marcado no tempo como um momento que se relaciona a outros. Os cinco homens se movimentam em harmonia: passado e presente, barco e terra, sonho e realidade. Os tons das vozes, o olhar pontual, a boca de cada um compõe um desenho em que tudo encontra lugar nesse carro que carrega o sentido, que nos embala, como disse acima. O resultado é a paralisação: ficamos tomados pela história bem contada. Para mim, teatro é sempre sinônimo de homenagem. Você não está saindo de casa para ver um quadro, nem ligando um rádio do carro para ouvir uma música, ou acertando o microondas e escolhendo a legenda antes de assistir ao filme. O que há de teatral num concerto musical, num espetáculo de dança e numa peça é justamente a presença de seres humanos, tais quais os que se sentam na platéia, produzindo sementes de imaginação no palco. Quem apenas vê pegou guarda chuva, enfrentou fila, marcou encontro para assistir quem não só vê, mas faz. Quem apenas vê faz tarrafa para os pescadores que se aventuram no mar, trazendo de lá alimento para os daqui.“A mar aberto”, reconhecendo o trocadilho com o “Amar aberto”, merece a homenagem que o público que lhe faz. Aproximando os dois Rios Grandes, um dos atores se despede de todo mundo e de uma forma enternecedora dá boa noite inclusive para os técnicos. Após ver bolinhas de gude caindo do céu, mudanças de planos que beliscam o cinema (e Dias Gomes), um tom de voz que lembra o bom Riobaldo de Guimarães Rosa, escrever sobre isso tudo é um privilégio.No mar, os peixes não são vistos, não têm nome, não têm espécie. Quando a tarrafa é jogada e alguns deles vêm à superfície, o tarrafeiro, novo ou velho, se contenta.De tão contente que está, escreve.Ficha técnica:Texto e encenação: Henrique FontesElenco: Alex Cordeiro, Bruno Coringa, Doc Câmara, Paulo Lima, João VictorDireção e preparação musical: Danúbio GomesCenário e figurinos: Thiago VieiraIluminação: Daniel RochaProdução: Cristina Simon
isso é coisa de dídi jucá lá pelas 17:41
tags: poa em cena, rodrigo monteiro, teatro

0 ah é?!:

Agenda - A Mar Aberto

2009-08-09T13:11:00.000-03:00

Dia 06 de Setembro - Festival de Guaramiranga - CE

Dias 09, 10 e 11 de Setembro - Porto Alegre em Cena - RS

Dia 12 de Setembro - Caxias do Sul - RS

Dia 28 de Setembro - Festival Palco Giratório em Campina Grande-PB

Imagens da nossa última apresentação em Recife

2009-08-09T13:02:00.000-03:00

Fotos de Lucas Emanuel - Recife 2009

Confirmado POA em Setembro!!!

2009-05-18T13:23:00.000-03:00

Próxima edição do Em Cena já confirmou 44 espetáculos

A 16ª edição do festival internacional de teatro Porto Alegre Em Cena já tem 44 espetáculos confirmados, sendo 22 internacionais e 22 nacionais. O evento acontece entre os dias 8 e 21 de setembro. Entre as atrações estrangeiras estão produções de dez países.
Alemanha, Argentina (4), Canadá (3), Chile (2), Colômbia, França (3), Itália, Israel, Portugal e Uruguai (3). Os espetáculos nacionais virão de sete estados: Bahia, Minas Gerais, Pernambuco (4), Rio de Janeiro (5), Rio Grande do Norte, São Paulo (9) e um do Rio Grande do Sul.

PORTO ALEGRE EM CENA (DE 8 A 21 DE SETEMBRO)

Espetáculos Internacionais (22)

Hamlet Machine - Alemanha
Casa de Muñecas - Argentina
Luisa se estrella contra su casa - Argentina
Madre Impalpable - Argentina
Tercer Cuerpo - Argentina
Crépuscule des Océans - Canadá
In Paradisum - Canadá
Kiss Bill - Canadá
Diciembre - Chile
Neva - Chile
Simplesmente el fin del Mundo - Colômbia
Grande Inquisidor - França
La Douler - França
Quartett - França
Giacomina - Itália
Van Gogh - Israel
Ruas - Portugal
The Voca People - Uruguai
El Ultimo Fuego - Uruguai
Frida Khalo - Uruguai

Espetáculos Nacionais (23)

Batata! - BA
Dolores - MG
Ato - PE
Tempo Fragmento - PE
Dúplice - PE
Fio Invisível - PE
A Mulher que escreveu a Bíblia - RJ
Medida por Medida - RJO Dragão - RJ
O Silêncio dos Amantes - RJ
Qualquer Coisa de Intermédio - RJ
A Mar Aberto - RN
Cru - RS
A Noite do Barqueiro - SP
Leo Cavalcanti - SP
Les Noces - SP
Nestrovski, Tatit & Wisnik - SP
O Princípio do Espanto - SP
O Zoológico de Vidro - SP
Pequenas Coisas - SP
Rainha[(s)] - SP
Senhora dos Afogados - SP

http://www.poaemcena.com.br/

Festival Palco Giratório em Recife

2009-04-30T16:45:00.000-03:00

A Mar Aberto estará em Recife nos dias 09 e 10 de Maio participando do Festival Palco Giratório 2009.

FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO COMEÇA NESTE FIM DE SEMANA
Terceira edição do projeto acontece de 02 a 30 de maio,trazendo 37 espetáculos, de 37 companhias, vindas de 9 Estados do país,com apresentações em diversos pólos no centro e periferia da cidade.

Interação, intercâmbio de experiências e regionalidades, convivência de ideias, intersecção de diferenças, mistura de sotaques e linguagens, além de acesso democrático à cultura. Isso e muito mais aguarda os recifenses neste mês de maio, que será marcado pela terceira edição do Festival Palco Giratório Brasil – Recife, o maior festival de artes cênicas do Brasil. Ao todo, serão 30 dias de programação, onde serão mostrados 37 trabalhos de 37 companhias de nove estados diferentes, tendo início no próximo sábado (02/05).
Das companhias convidadas pela coordenação local, uma é do Rio Grande do Norte e 20 são de Pernambuco, das cidades do Recife, Arcoverde, Igarassu, Cabo de Santo Agostinho e Petrolina. Elas se juntarão aos 16 grupos selecionados pela curadoria nacional do projeto para compor a programação do Festival Palco Giratório Brasil-Recife 2009. Essa junção de variados estilos brasileiros, junto com o nosso tempero artístico, torna o Festival um evento mais rico para a cidade que o recebe, espalhando cultura para todos os cantos, gostos e idades.
Um dos destaques desta edição, é a participação do Coletivo Angu de Teatro no circuito nacional do projeto Palco Giratório. Depois de dois anos sem uma produção pernambucana na circulação pelo Brasil, o Coletivo Angu de Teatro foi selecionado pela curadoria nacional, formada pelos técnicos de cultura do Sesc de todos os Estados brasileiros. Eles participam com as montagens, Rasif, mar que arrebenta, e Angu de Sangue e irão fazer apresentações em festivais do Palco Giratório em todo o país, além de circular na 4ª etapa do projeto pelos Estados de Alagoas, Rio Grande do Norte, Piauí e Maranhão.
Outra novidade do festival no Recife é a ampliação dos pólos descentralizados no centro e regiões periféricas da cidade, facilitando o acesso da população de todos os níveis sociais. “A Praça do Campo Santo, em Santo Amaro, receberá uma mostra de teatro de rua e se tornará num espaço para agregar a comunidade local. A cada apresentação, um cortejo teatral percorrerá as ruas convocando pessoas de todas as idades que moram no bairro para o encontro circular em torno da poesia, da reflexão, do sonho conjunto”, anuncia Galiana Brasil, coordenadora geral do Palco Giratório em Pernambuco. Os espetáculos poderão ser vistos ainda nos Teatros Apolo, Armazém 14, Barreto Júnior, Capiba, Santa Isabel, Hermilo Borba Filho, além da Escola Pernambucana de Circo e na unidade do Sesc Santa Rita.
Drama, circo, comédia, dança, musical, formas animadas, teatro adulto, infantil e de rua formam este leque cênico oferecido ao espectador, que participará ativamente da programação, seja interagindo, sorrindo, se emocionando, se surpreendendo ou aplaudindo. Para os que ainda tiverem fôlego e quiserem mergulhar profundamente neste universo, serão oferecidas Atividades Formativas gratuitas para que o público possa interagir com os grupos, são bate-papos com os artistas após os espetáculos, lançamento literário, pensamento giratório, fórum e seminário de dança .
A fim de estimular a presença do grande público a ter e manter o contato com a arte, os preços são populares e os ingressos podem ser adquiridos no local de cada espetáculo, ao valor de R$ 10,00 (público em geral) e R$ 5,00 (comerciários e dependentes com carteira do Sesc, estudantes, idosos e professores). As apresentações na Praça do Campo Santo, em Santo Amaro, e na Escola Pernambucana de Circo, na Macaxeira, são gratuitas.

ESPETÁCULOS

09/05 20h - A Mar Aberto/ Coletivo Artístico Atores à Deriva (RN) - Teatro Barreto Júnior
10/05 A Mar Aberto/ Coletivo Artístico Atores à Deriva (RN) - Teatro Barreto Júnior 20h

Maiores informações:

http://jc.uol.com.br/canal/lazer-e-turismo/noticia/2009/04/28/confira-a-programacao-completa-do-festival-palco-giratorio-185825.php

http://pe360graus.globo.com/diversao/diversao/teatro/2009/04/28/NWS,489756,2,24,DIVERSAO,884-PALCO-GIRATORIO-PROMOVE-MARATONA-TEATRO-RECIFE.aspx

http://www.aquipe.com.br/ultimas/nota.asp?materia=20090428145928&assunto=101&onde=Viver

http://www.folhape.com.br/folhape/materia.asp?data_edicao=29/04/2009&edt=6&mat=143103

http://www.sesc-pe.com.br/palco_2009/index.asp?id=1529

Novas imagens...

2009-02-18T00:39:00.001-03:00

Imagens captadas pelas lentes sensíveis de Canindé Soares e pelo pessoal do Em Cena.

Sobre nós...3

2009-02-17T17:29:00.000-03:00

Amar e malamarFevereiro 17, 2009 – 7:42 am

Gostaria de ter ido A mar aberto antes do último sábado. De volta a Natal, a peça de Henrique Fontes lotou por duas noites a Casa da Ribeira no final de semana anterior. Minha intenção era ter ido à primeira noite e escrever a respeito, para quem quisesse alguma opinião, antes da apresentação de domingo. No entanto, só pude ir na semana seguinte, graças a uma sessão extra. E fiquei mesmo com vontade de tê-la visto antes para aproveitar melhor. Por outro lado, vendo a que terá sido, por um bom tempo, a última apresentação, sinto-me mais à vontade para falar sem estragar qualquer surpresa que possa existir para quem ainda pretenda assisti-la.
Já havia escutado algumas opiniões sobre A mar aberto. Todas do tipo “gostei” ou “não gostei”. Se ainda não assisti, prefiro não saber mais que uma ou duas linhas. Até sinopses de divulgação, para mim, costumam ter informação em demasia. Gosto de ir virgem ou semi a peças e filmes. Não costumo me influenciar por críticas e se isso chega a acontecer geralmente funciona às avessas: se dizem que é bom, desconfio; se dizem que é ruim, já começo a gostar. Não sou do contra. É mera observação de costumes. Em Natal, onde morei por muitos anos e tenho vários amigos em diversas áreas artísticas, não costumo errar quanto ao posicionamento do público em relação a um espetáculo.
Em geral, o público natalense quer entretenimento, quer se divertir. Quando vai ao teatro, deseja rir. Não é à toa que comédias e shows de humor costumam lotar por aqui. A parcela de espectadores que vai ao teatro querendo ver algo diferente do seu próprio mundo, pensar a respeito, aprender algo novo ou pensar outras possibilidades é mínima. Quem sai de casa para se divertir deve procurar algo que já conheça, que lhe agrade e seja certeza de risadas e relaxamento. Quem vai ao teatro deve estar preparado para se jogar em um abismo, entrar sozinho na noite mais escura ou encarar o mar aberto sem nunca antes ter passado da arrebentação.
Em relação à peça de Henrique, havia ouvido mais “não gostei” do que “gostei”. Já comecei a gostar dela a partir daí. Com a anterior, Pobres de marré, foi o contrário. Apesar das atuações sempre merecedoras de elogios de Titina Medeiros e Quitéria Kelly, achei que o texto e a direção, mesmo que sutilmente, levavam ao humor em momentos extremamente graves. Se Henrique tivesse pesado a mão, a peça teria menos público, menos gente falando bem dela e teria sido bem melhor. Em A mar aberto, parece ter havido um cuidado maior em manter o tom. Mesmo quando existe troça entre os personagens, não acontece o riso da plateia, já suficientemente envolvida com o drama.
A história se passa em ambientes comuns a pescadores, o que já dá certa gravidade e um posicionamento mais distante – e nesse caso benéfico – dos espectadores. A história é centrada nos sentimentos de seu José Hermílio (Doc Câmara), chefe de uma embarcação, pelo jovem Julio de Joana (João Victor), que aparece querendo se tornar pescador. Surpreendido pela afeição que sente pelo garoto, o homem se pergunta: “o amor pode vir do demo?”. Algo tão diferente do mundo e dos parâmetros aos quais está acostumado, não pode ser coisa boa. “Será que a maldade se veste de amor?”, “O tinhoso sabia se disfarçar para fazer o mal”, diz o capitão, em conflito com a nova realidade. Diante do inesperado, a primeira reação é negar, rejeitar: “Eu quis ter raiva daquele menino que largou os estudos para me ensinar o caminho do mal”. E, acostumado a ter o controle de tudo, arremata: “Com que autoridade?!”. A história se desenrola ainda com a ajuda de outros três pecadores que também funcionam como vozes interiores de seu José. É através de um deles que se lança o incentivo a viver o desejo: “E com medo de se afogar, você vai deixar de tomar banho?”.
Em certo instante da conversa consigo mesmo, com alguém mais experiente ou com um qualquer a quem pede ajuda, José Hermílio lembra de quando sua filha passa na faculdade e se desculpa por isso, por ir “morar na cidade”. Esse parece ser o ponto em que o pescador começa a entender o processo que está vivendo. É também aí que, quem da plateia ainda não caiu na rede, se identifica. Quem não viveu um momento de dúvida e medo no qual aquilo que lhe parece certo, que parece ser o caminho para sua felicidade, talvez fosse melhor ser evitado para não gerar conflito entre os seus? É comum se desculpar por tentar cumprir seu destino, por querer o melhor para si, somente pelo medo da reação de terceiros. A resposta à culpa prévia que nos acostumamos a carregar também é dada na peça: “o mar só condena quem quer ser condenado”.
Apesar de densa, a história é mostrada de forma suave. Talvez o beijo dos personagens e o rápido e discreto nu de um dos pescadores incomodem aos mais pudicos, mas se isso acontece é porque a peça está cumprindo sua função e faz o espectador encarnar o personagem principal: E se eu sentisse um desejo assim? E se eu tivesse que me desnudar dessa forma?
As dúvidas existenciais, de seu José e de qualquer um de nós, continuam mesmo quando a história termina. “Será que ele existiu mesmo ou foi coisa de minha cabeça? Será que a gente pode viver uma coisa que nunca existiu?”. Os que têm coragem de amar aberto que respondam.

http://www.sandrofortunato.com.br/salgo/2009/02/17/amar-e-malamar/

Potiguar Noticias - 12/02/2009

2009-02-15T19:14:00.000-03:00

"A Mar Aberto" volta à Casa da Ribeira

A peça escrita e dirigida por Henrique Fontes (O Tempo da Chuva e Pobres de Marré) conta a história de um velho lobo do mar, seu José Hermílio, que em um dos dias de sua pescaria, é traído pelo desejo
Por Redação
“A Mar Aberto”, peça do Coletivo Artístico Atores à Deriva volta a Natal depois de quase um ano de estréia e de viagens pela Mostra Pernambuco Nação Cultural, Festival de Guaranhuns, Festival do Crato e Juazeiro do Norte. Será apenas um dia de apresentação, sábado (14), às 20h, na Casa da Ribeira.A peça escrita e dirigida por Henrique Fontes (O Tempo da Chuva e Pobres de Marré) conta a história de um velho lobo do mar, seu José Hermílio, que em um dos dias de sua pescaria, é traído pelo desejo. Ele acredita que o demônio usa de suas artimanhas para fazê-lo desejar Júlio de Joana, que aos 19 anos abandonou a faculdade com o desejo de ser pescador.O dia dessa primeira pescaria de Júlio e de muita resistência de Seu Hermílio contra um desejo "vestido de maldade e com feições tão bonitas..." caracterizam o conflito central dessa história.A dramaturgia original teve como inspiração "Grande Sertão: Veredas", obra de João Guimarães Rosa que fala do desejo de um jagunço por outro recém chegado ao bando.“Assim como José Hermílio nessa peça, em "Grande Sertão: Veredas", o protagonista, Teobaldo, se vê apaixonado por outro homem - "Diadorim". Até o final Teobaldo acredita que Diadorim é homem e se culpa por desejá-lo”, disse Henrique.Em seu primeiro ano, "A Mar Aberto" foi selecionado para importantes festivais do Nordeste como o de Garanhuns em Pernambuco e do Cariri no Ceará.“A receptividade do nosso trabalho tem sido muito boa. As pessoas ficam impressionadas como um tema delicado como é o do desejo pode ser visto de forma mais abrangente, sem preconceitos ou visões moralistas,” disse Doc Câmara, que na peça faz o Capitão José Hermilio.O Coletivo Atores À Deriva é formado por Alex Cordeiro, Doc Câmara, Bruno Coringa, Paulo Lima, Henrique Fontes e João Victor.A peça além da direção de Henrique Fontes, conta com a direção musical de Danúbio Gomes, a iluminação de Daniel Rocha, o cenário de Thiaqo Vieira, as fotos de Max Pereira e o desenho gráfico de Gabriel Souto.

ServiçoO que: peça "A Mar Aberto"Quando: sábado (14)Horário: 20hOnde: Casa da RibeiraIngressos na bilheteria da Casa, das 16h às 22h

http://www.potiguarnoticias.com.br/2008/index.php?pgsc=noticia&idsc=3&nsc=noticia&iditemsc=3055

Sobre Nós...2

2009-02-12T14:23:00.000-03:00

AMAR ABERTO

08 de fev 2009, Casa da Ribeira

Que bom que eu pude assistir a esse espetáculo, pois incluo na lista dos melhores que já vi.Desde a abordagem do texto: comparação das mudanças bruscas e imperceptíveis do mar, com os conflitos do ser humano, em especial, a de um rústico pescador.
Geralmente vemos os pescadores como um homem rústico, que trabalha e passa vários dias em alto mar e, tem várias mulheres ou apenas um amor que lhe satisfaz as necessidades de dias tenebrosos em sua vida de pescador e etc, e o vemos dessa maneira externo e pronto.
Mais de repente assistimos a um espetáculo que o descreve por dentro e de forma polêmica, talvez pra nós (rsrsrsr) mostra seus medos, conflitos e desejos mais intensos que confunde até nós mesmos por não saber se aquilo realmente existiu ou está oculto aos olhos dos preconceitos e de uma sociedade que sempre compara tudo com as coisas demoníacas através das religiões hipócritas .É ... Também adorei o cenário que vai além de meros enfeites, como já dizia Peter Brook em seu livro A PORTA ABERTA. Gostei do clima de vermos os pescadores em seu ambiente de trabalho e objetos que se transformam em outros com outras utilidades, é verdade... o teatro pode tudo! Caixotes de peixes também são instrumentos de canções de uma vida.
O trabalho técnico como um todo, o cenário simples, porém criativo: o isopor quando caiu sob o reflexo da iluminação, deu a impressão de realmente ver as ondas da praia.
Eu não poderia deixar de mencionar o trabalho de ator dos meninos, achei fantástico e resultado, acredito eu, de um trabalho intenso e bastante profissional, isso é o que é talento pra mim, hoje: sensibilidade, trabalho árduo em cumplicidade com objetivos, práticas para adquirir boas técnicas, arriscar tudo num palco e depois... transformar tudo e estar pronto para começar de novo.

EMISANDRA SANTOS

Peça teatral potiguar volta aos palcos depois de uma turnê pelo Nordeste

2009-02-12T13:45:00.000-03:00

03/02/2009
Peça teatral potiguar volta aos palcos depois de uma turnê pelo Nordeste
"... O pescador José Hermílio se encontra em mais um dia que não é santo, em plena pescaria. No entanto um desejo vestido de culpa atinge na hora que a pera senta no fundo do mar. Teria Julio de Joana vindo a mando do demônio, para vestir o amor de maldade que o persegue, e ensinar o caminho do mal?", esse é um trecho da peça teatral "A Mar Aberto", do diretor teatral e dramaturgo Henrique Fontes, que depois de participar de alguns festivais pelo nordeste volta aos palcos potiguares, nos dias 7 e 8 de fevereiro, às 20h, na Casa da Ribeira.Depois de uma temporada de três meses com o espetáculo por algumas capitais nordestinas, onde apresentaram "O Mar Aberto", nos seguintes festivais: Pernambuco Nação Cultural, Garanhuns, do Cariri, no Crato e Juazeiro do Norte.Segundo o autor da peça a inspiração dessa obra foi no balançar do vai e vem das ondas do mar. Henrique Fontes conta que durante suas férias na praia de Galinhos, litoral do Rio Grande do Norte, observou a beleza da simplicidade e a maestria dos pescadores que ali vivem, como que de uma forma inconsciente eles traçavam uma coreografia de extrema beleza e realidade. Sob o ritmo que segue o compasso do dia-a-dia, num baile que utiliza da imensidão do mar como um cenário lírico que produz o verdadeiro espetáculo da vida. A peça foi montada como uma rede de pesca, com o recém formado coletivo artístico Atores à Deriva (que surgiu a partir dessa montagem e pretende estimular a troca entre artistas de diversos grupos), conta a história de um velho lobo do mar, Seu José Hermílio. Homem sábio que há mais de 30 anos tira do mar o sustento e a própria razão de existir. Todos os dias, "que não são santos", ele e seus companheiros de bargaça, tentam a sorte contra a correnteza e possíveis tormentas. Em um desses dias, seu Hermílio se encontrou, em plena pescaria, traído pelo coração. Ele acha que foram as "artimanhas do demo" que trouxeram até ele o sobrinho de Rita, Júlio de Joana, que aos 19 anos abandonou a faculdade para ser pescador. O dia dessa pescaria e de resistência contra esse desejo "vestido de maldade e com feições tão bonitas..." e a luta contra a tormenta interna e externa caracterizam o conflito central dessa história.Em suas férias na Praia de Galinhos o dramaturgo Henrique Fontes, depois de observar a vivacidade litorânea e sob a influencia do livro "Grandes Sertões Veredas" de Guimarães Rosa, surgiu a inspiração para a criação dessa peça de teatro que foi escrita em apenas quatro dias. "Assim como Hermílio nessa peça, em "Grandes Sertões Veredas", o protagonista, Teobaldo, se vê apaixonado por outro homem - "Diadorim" , que ele até o final acredita ser homem e se culpa por isso." disse Fontes."A mar aberto" provoca um turbilhão de questionamentos contemporâneos que as pessoas carregam dentro de si. Aborda o conflito com o próprio desejo, o preconceito, a religião, os costumes, os sentimentos, a sociedade, a família, as tendências, os segredos, a culpa e envolve os pensamentos, numa tentativa de mostrar um caminho para a almejada liberdade. É, certo que são muitos aqueles que vivem numa procura incessante atrás do sentir-se livre, outros chegam a culpar os que convivem com eles, Mas, será que na realidade, a liberdade não estaria dentro de cada um? Afinal, o desejo não escolhe a hora nem o lugar.Repórter: Redação

http://www.jornaldehoje.com.br/novo/navegacao/ver_noticias.php?id_ce=9188

Sessão Extra de A Mar Aberto!!!! Dia 14/02 - Casa da Ribeira

2009-02-11T01:49:00.000-03:00

Dia 14 de Fevereiro faremos uma sessão extra na Casa da Ribeira!!!

às 20h

Sobre Nós...

2009-02-11T01:28:00.000-03:00

"Boa noite !!!
Nós aqui com mais um “Domingos de Pitangas” e acabo de voltar da peça “A Mar Aberto”, escrita e dirigida por Henrique Fontes (escreveu também “O Tempo da Chuva” e “Pobres de Marré”). E definitivamente isto seria algo que eu filmaria. A peça conta a história de um velho pescador, que tem seus princípios rudes e tradicionais enraizados e que se vê tomado por um amor jamais imaginado e que pra ele é “coisa do demônio”. Mesmo sendo um homem, a primeira vista, ríspido, se transforma num verdadeiro poeta, perturbado por suas aflições, medo, mas acima de tudo pelo amor.Tecnicamente falando, esta obra foi genial em sua simplicidade. O minimalismo regeu o cenário, a iluminação e o figurino, em contrapartida ao mínimo desses elementos tivemos o máximo das atuações. O protagonista, o capitão José Hermilio (Doc Câmara), que foi inspirado no personagem principal do livro Grande Sertão: Veredas, trouxe ao palco o puro desejo, livre dos moldes pré-estabelecidos pela sociedade, o resto do elenco também não ficou pra trás. Um simples movimento corporal se integrava com um som, que se aliava a luz e assim por diante, o que resultou em uma obra que vale a pena ser apreciada.É isso gente, a pra quem ainda não viu, a peça faz sua última apresentação no próximo sábado às 20:00 na Casa da Ribeira. Vale a pena ver e me dizer se vocês também filmariam esse espetáculo.Bjokas.Débs.=)
Postado por Débora Moura às 8:27 PM
> Coisas que a gente só fala pra você..., Coisas que eu filmaria, Domingos de Pitangas "

http://telacast.blogspot.com/2009/02/domingos-de-pitangas-coisas-que-eu.html

Abrindo 2009 e Zarpando!!!

2009-02-05T22:53:00.000-03:00

Dias 07 e 08 de Fevereiro na Casa da Ribeira!!!

Sempre às 20h

Teatro de Muitas Cabeças -Tribuna do Norte - 05/ 02/ 2009

2009-02-05T22:35:00.001-03:00

Teatro de muitas cabeças
TEATRO - Universo de Guimarães Rosa permeia obra “A Mar Aberto” do dramaturgo Henrique Fontes

05/02/2009 - Tribuna do Norte Michelle Ferret - Repórter

Um silêncio profundo tocado apenas pelas mãos dos personagens e seus segredos e o mundo de Guimarães Rosa. Assim é a peça “A Mar Aberto” do dramaturgo Henrique Fontes que volta aos palcos da Casa da Ribeira, às 20h nos próximos dias 07 e 08 de fevereiro encenada e criada pelo Coletivo Atores à Deriva. Criada pelos próprios atores do Coletivo, e tendo como guia o texto escrito por Henrique, “A Mar Aberto” conta a história de um velho lobo do mar chamado José Hermílio (Doc Câmara) que em um dos dias de pescaria se sente traído pelo desejo. “Ele acredita que o demônio usa de suas artimanhas para fazê-lo desejar Júlio de Joana, que aos 19 anos abandonou a faculdade com o desejo de ser pescador. O dia dessa primeira pescaria de Júlio e de muita resistência de Seu Hermílio contra um desejo “vestido de maldade e com feições tão bonitas...” caracterizam o conflito central dessa história”, conta o dramaturgo. A dramaturgia original teve como inspiração “Grande Sertão: Veredas”, obra de João Guimarães Rosa que fala do desejo de um jagunço por outro recém chegado ao bando. “Assim como José Hermílio nessa peça, em Grande Sertão: Veredas”, o protagonista, Teobaldo, se vê apaixonado por outro homem”, disse Henrique.A construção da peça foi em conjunto como coletivo de atores que vieram de outros grupos da cidade para abraçar o projeto de Henrique. “A peça trouxe um novo fôlego para cada um de nós que pudemos enxergar o teatro de uma maneira mais intensa e com outras perspectivas”, disse Doc Câmara. Produção coletivaOs novos horizontes apontados por Doc se traduz na maneira como o Coletivo se mantém. Independentes de qualquer meio público, eles colocam a mão na massa e são ao mesmo tempo atores, produtores, divulgadores de seus próprios espetáculos e multiplicadores. Com a força que ganharam nesse primeiro momento - desde que a peça começou a ser montada em janeiro do ano passado - o grupo se lançou na estrada participando de importantes mostras brasileiras como a do Festival de Garanhuns em Pernambuco e a Mostra Cariri do Sesc no Ceará. “A receptividade do nosso trabalho tem sido muito boa. As pessoas ficam impressionadas como um tema delicado como é o do desejo pode ser visto de forma mais abrangente, sem preconceitos ou visões moralistas,” disse Doc. O Coletivo Atores À Deriva é formado por Alex Cordeiro, Doc Câmara, Bruno Coringa, Paulo Lima, Henrique Fontes e João Victor. “Estamos juntos participando de todo o processo criativo e também de discussões imprescindíveis para a cidade como é o Redemoinho que abre debate com os fazedores de teatro tendo como base a circulação, pesquisa e a manutenção dos grupos”, disse Alex que participa também do grupo Facetas de Teatro e hoje é multiplicador do Arte Ação da Casa da Ribeira. “É muito forte para mim que vim do sonho de teatro feito dentro da escola pública e hoje ter a oportunidade de alcançar um futuro nas artes”, disse. A peça além da direção de Henrique Fontes, conta com a direção musical de Danúbio Gomes, a iluminação de Daniel Rocha, o cenário de Thiaqo Vieira, as fotos de Max Pereira e o desenho de Gabriel Souto. A Mar Aberto se apresenta dias 07 e 08 de Fevereiro às 20h na Casa da Ribeira e os ingressos estão na bilheteria das 16h às 22h.

http://tribunadonorte.com.br/noticias/99949.html

Devaneios de uma Nau Fulgurante

2009-02-04T23:46:00.000-03:00

Devaneios de uma Nau Fulgurante
Por Catarina Alice

"As cabeças, as mãos, os pés e os braços Tombam, cedendo à ação de ignotos pesos!

É então que a vaga dos instintos presos- Mãe de esterilidades e cansaços -

Atira os pensamentos mais devassos

Contra os ossos cranianos indefesos."

Augusto dos Anjos

Da platéia ouvem-se ruídos gradativos que indicam uma desordem instaurada no palco, sons denotam o espaço da representação: o mar, que em sua infinita grandeza, representa o lugar dos nascimentos; um estado transitório; a dúvida; lugar das possibilidades. Então surge diante de nossos olhos, a figura de um homem aparentemente forte e de aspecto simples, localizado no centro da cena, relatando ao público uma recordação que o fez indagar sobre si. Os pés estão descalços, simbolizam o apoio do corpo e ao mesmo tempo podem ser vulneráveis, mancos, tortos. Entre falas cautelosas de quem se precipita a contar algo que não tem a absoluta certeza de ter acontecido, trata o público de modo afetuoso nomeando-o como “Seu José Tarrafeiro”, e busca, entre as mãos dos outros que o acariciam, balbuciar o fato possivelmente ocorrido.
Raymond Williams disserta sobre a situação isolada de um homem individualizado que rompe a ordem no seu interior tão tragicamente como em outros âmbitos. Assim encontra-se o capitão Hermílio, personagem apresentado acima, atormentado por suas próprias aspirações, tenta descobrir-se a partir das investigações de seus limites, estes por sua vez, se tornam trágicos na perspectiva da impossibilidade de organização do conflito, de encontrar um espaço acolhedor no mundo, a condição de uma ordem culpada ou mesmo a dissolução do eu com os outros em um desejo que está além dos relacionamentos. Transfere-se, portanto, a idéia do trágico para vítima trágica:

“No centro da tragédia liberal há uma situação isolada: um homem no ponto culminante de seus poderes e no limite de suas forças, a um só tempo aspirando e sendo derrotado, liberando energias e sendo por elas mesmas destruídas. A estrutura liberal na ênfase sobre a individualidade que se excede, e trágica no reconhecimento final da derrota ou dos seus limites que se impõe à vitória.” (WILLIAMS, 2002, p. 119)

Hermílio questiona a todo o momento a razão da dor que o corrói, traça um paralelo entre o sentimento que ele acredita estar sentindo por Júlio de Joana e o estado de gravidez que suas mulheres se encontravam antes do nascer de seus filhos, contesta o fato de Deus não permitir ao homem o poder de carregar uma criança no ventre, entretanto ele sustenta a mesma sensação. Esse questionamento aponta para a perspectiva da representação do outro dentro em si, o outro que suga o que é necessário para desenvolver-se e que golpeia asfronteiras existentes entre o que entende por si e o indivíduo que oacolheu. Hermílio consegue perceber esse sentimento como esse outro, no entanto, a essência deste se perde em meio aos signos pode representar.
Em determinado momento do espetáculo, os outros personagens que assumem por vezes na estrutura dramatúrgica da obra as falas do capitão, indagam a autoridade que o peixe tem de fazê-los esperar tanto por ele. O peixe é relacionado, devido a sua prodigiosa capacidade de reprodução, ao símbolo da vida e de fecundidade. Quando Júlio de Joana está a bordo da embarcação, a rede dos pescadores é elevada das águas com uma generosa quantidade de peixes. Temos então, uma análise na ordem simbólica da obra, a rede de representações que abarca o mar como lugar das possibilidades e os peixes símbolos de fecundação. Logo após essa fartura, há o encontro do capitão com o menino Júlio e beijo entre eles, todavia, a ação é impedida devido a uma grande tormenta.
Lacan entende que o desejo jamais é satisfeito, ele pode realizar-seem objetos, mas não se satisfaz com esses objetos. O objeto se realizaem objetos, mas o que os objetos assinalam é sempre uma perda. Odesejo desencadeia uma série interminável de objetos, onde cada umfunciona como significante cujo significado, se atingido, se revelacomo um novo significante, e assim sucessivamente. Por sua vez, essacadeia vai sustentar, associando ao sistema da Saussure, dois eixos: oparadigmático ou das relações de similaridade e o sintagmático ou dasrelações de contigüidade. Devido a tal deslizamento, o objeto originaldessa rede pode se perder ou permanecer oculto. O desejo é a nostalgia de um desejo objeto perdido. Este objeto perdido não implica numa relação com um objeto real, podendo se estabelecer na ordem do imaginário, fantasmagórico, o objeto real como projeção de algo. O objeto de desejo é sempre uma falta e não algo que propiciará uma satisfação, ele é marcado por uma perversidade essencial no que consiste no gozo do desejo enquanto desejo.
Hermílio deseja Júlio de Joana, quando pode desejar a imagem que este provoca nele mesmo. O capitão Hermílio vislumbra as características físicas de Júlio de Joana, tal como: as mãos; onde destaca que são frias, finas e com dedos compridos, características que denotam uma diretriz essencialmente feminina, e os olhos; semelhantes a duas pérolas, símbolo lunar, ligado à água e a mulher. Jung aborda conceitos sobre animus e anima, onde o arquétipo da anima, constitui o lado feminino no homem, e o arquétipo do animus constitui o lado masculino na psique da mulher. Júlio questiona o pensamento e atitudes de Hermílio apenas pela sua presença, que desperta inconscientemente algo novo no capitão.
O princípio da perversão do ponto de vista analítico, abordado napresente análise, parte da perspectiva do gozo ser determinado peloprazer, não pelo ato da fecundação. As atividades sexuais, nessecontexto, se estendem além das regiões que se destinam à união sexual, podendo demorar-se em carícias prévias ou na ordem do simbólico. Do ponto de vista biológico, a função dominante do instinto seria a de reprodução. Por conseqüente, as condutas que fogem desse âmbito são consideradas perversas. Hermílio carrega em si a culpa de algo que ele não compreende em sua totalidade, um feto que poderá vazar de suas entranhas a qualquer momento.
No ponto culminante de seu conflito interno Hermílio se depara com uma premissa externa. Júlio intenciona que o desejo de Hermílio é correspondido. O fator do “reconhecer” encontra aqui um valor primordial.

“O encontro de dois Desejos é o confronto de duas afirmações que procuram através da negação (transformação/assimilação) do outro, o reconhecimento. Trata-se de uma luta na qual um dos dois Desejos terá de ser destruído, pois reconhecer o Desejo do outro é fazer seu o valor que o Desejo do outro representa. Nessa luta cada um dos indivíduos arrisca a própria vida pelo reconhecimento.” (GARCIA-ROZA, 2005, p. 143)

Durante o naufrágio os dois, o capitão e o menino, estão unidos, e juntos enfrentaram a tormenta, considerada uma intervenção divina, a cólera de Deus. A tormenta é a arena do embate desses desejos. Ambos sobrevivem ao naufrágio, entretanto, esse choque desencadeia uma transformação. Ao voltar a terra, Hermílio não vê mais Júlio de Joana, apenas diz ter recebido uma carta, na qual havia escrito: “a tempestade os separou, o mar ensinou, capitão sobreviveu à tempestade porque o homem do mar sempre morre em terra”. O capitão enfrentou um monstro, que põe em prova o esforço e a dominação do medo. A figura do monstro é por muitas vezes associada ao vento e a água, é o homem nascido desses elementos, vento como espírito e a água que compõe grande porcentagem do organismo humano. De modo que o monstro que representa a luta com seu próprio eu, e o confronto sobre esse deságua num redescobrimento de si.

Bibliografia:

CHEVALIER, Jean e GHEERBRANT, Alain. Dicionário de Símbolos. Rio de Janeiro: José Olympio, 1999.
FOUCAULT, Michel. Os Anormais. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
GARCIA-ROZA, Luiz Alfredo. Freud e o Inconsciente. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2005.
LAPLANCHE e PONTALIS. Vocabulário da Psicanálise. São Paulo: Martins Fontes, 1992.
UBERSFELD, Anne. Para Ler o Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2005.
WILLIAMS, Raymond. Tragédia Moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.

Estar á deriva

2008-09-05T13:37:00.000-03:00

Estar á deriva é estar diretamente em conflito e buscar não só entender a contradição humana, mas degladiar com nossos proprios desejos, precisamos estar á deriva para sentirmos o verdadeiro desejo que nus de corpo e alma expressamos a batalha de fazer o coletivo artitico... (Brunno Coringa)

Notícias Pernambucanas

2008-07-15T01:36:00.000-03:00

http://www.folhadacidade.net/edicao_109.php?mostrar=noticia&id=cbfc1f1e08

http://www.fig.com.br/programacao_teatro.php

Atores à Deriva e em processo de "A Mar Aberto"

2008-07-03T01:45:00.000-03:00

Construção de cena de "A Mar Aberto" sob a direção de Henrique Fontes no Centro Experimental de Pesquisa e formação teatral - Natal/ RN. (Abril / 2008.)

Recado de Danúbio

2008-07-02T00:53:00.000-03:00

Vejam o que o nosso grande amigo Danúbio nos escreveu ao saber da seleção dos nossos trabalhos do 3XTEATRO para o Festival Nação Cultural :

"Se por um acaso eu quiser sentir cheiro de CARMIM, acho bom tomar o caminho da BEIRA e sair à DERIVA em busca de bons momentos que a artes de encenar podem me proporcionar...Olha só, que coisa linda, e isso eu posso ter aqui debaixo do meu nariz, ou melhor debaixo do teto da CASA. E agora vou dividir tudo isso com o povo Pernambucano. VIVA O TEATRO DO RN. PARABÉNS PROCÊS QUE COMPÕEM ESSES TRÊS SONHOS REAIS. BEIJOS. "

Danúbio

Danúbio é o Coordenador do projeto de extensão da UFRN, Grupo "Pau e Lata", colaborador dos Atores à Deriva e o Coração de "A Mar Aberto"... Tum, Tum, ... Tum, Tum, ... Tum, Tum, ... ...

2008-06-26T22:22:00.000-03:00

Ventos a favor dos grupos teatrais do Estado
26/06/2008 - Tribuna do Norte Michelle Ferret - Repórter

“A Mar Aberto”, uma peça inspirada na obra de Guimarães Rosa em viagem para Garanhuns

Levar a produção teatral além dos limites do território potiguar está sendo uma tarefa menos árdua do que há alguns anos atrás. Caravanas e festivais têm sido oportunos para muitos grupos, e o valor agregado é ainda maior, pois dá visibilidade e promove novos encontros e parcerias, o que significa mais trabalho. É nesse barco que estão três grupos potiguares, o Carmim, o Beira e Atores à Deriva, selecionados para o Festival Pernambuco Nação Cultural, que acontecerá entre os dias 2 e 5 de julho em cinco cidades pernambucanas. Os grupos estarão nas cidades de Garanhuns e Pesqueira. A programação do evento foi elaborada pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e inclui shows, atividades e oficinas culturais nas cidades de Taquaritinga do Norte Festa das Dálias), Triunfo (Festa do Estudante), Garanhuns (Festival de Inverno), Gravatá (Festa da Estação), Pesqueira (Festa da Renascença).As três obras teatrais com dramaturgia de Henrique Fontes foram selecionadas, “Pobres de Marré”, “A Mar Aberto” e “O Tempo da Chuva”, essa última em cartaz na sexta, sábado e domingo, desse final de semana, na Casa da Ribeira. “O mais interessante é que enviamos os espetáculos separados para o festival e quando chegou o resultado ficamos surpresos”, contou Quitéria Kelly, atriz de “Pobres de Marré”.

Isso aconteceu, segundo o ator George Holanda através da sintonia entre os grupos. Cansados de esperar por verbas e produtores interessados em seus trabalhos, os três grupos deram início a um processo coletivo. “Fizemos uma reunião para decidir como seria estar em cartaz com as três peças durante os finais de semana. Nessa época de São João o público que gosta de teatro, fica com pouca opção. Então nos unimos para oferecer três peças com uma boa qualidade tanto na essência quanto técnica e nos aventuramos nessa produção coletiva”, contou o ator George Holanda integrante do grupo Beira de Teatro.

Na produção, todos os atores se ajudam e se revezam entre a montagem dos cenários, iluminação, preparação de atores e tudo o que envolve cada espetáculo. “Os três trabalhos trazem linguagens muito próximas, além de ter a dramaturgia de Henrique, temos um modo de fazer teatro parecido. Então nos propomos a ajudar uns aos outros e funcionou. Dividimos todas as funções, inclusive a de ir atrás de apoio para a temporada”, contou George.

Depois de vencerem a barreira dos apoios, não conseguindo um centavo dos órgãos públicos de cultura, os atores levaram o projeto de porta em porta até as empresas e conseguiram apoio de seis. “A gente começa a entender o que é o processo de produção. Somos atores e produtores de nós mesmos. Percebemos o quanto os empresários estão dormentes em relação à cultura. Mas toda essa busca só nos fortalece”,contou Quitéria Kelly.

Em conseqüência desse fortalecimento veio o convite para a participação dos grupos no Festival de Pernambuco. “É um reflexo de nosso amadurecimento. Nós fizemos os projetos e participamos de cada detalhe dessa conquista. É uma escola dentro do projeto. É importante os atores se unirem em busca de seus desejos, não podemos mais esperar”, disse Doc Câmara, ator do espetáculo “A Mar Aberto”.

Na volta da viagem, os atores pensam em inserir os espetáculos em leis de fomento à cultura com o objetivo de levar as obras até cidades do interior do Rio Grande do Norte. “Sentimos uma necessidade forte de circular, levar nosso trabalho fora de Natal. As cidades do interior precisam de um acesso maior à cultura e não esse isolamento”, contou Alex Cordeiro, ator de A Mar Aberto.

Espetáculo “O Tempo da Chuva”Dias 27, 28 e 29 de junhoHora: 20h30 (sexta e sábado) e 18h30 no domingoIngressos: R$ 20 e R$ 10 reais. *Promoção Avestruz: ingressos comprados até sexta-feira (27) na Poty Livros e na Casa da Ribeira custam R$14,00 e R$ 7,00 (estudantes, idosos e assinantes Cabo Telecom).

O Tempo da Chuva

Antes da viagem para Pernambuco, o grupo Beira estará em cartaz com o espetáculo “O Tempo da Chuva” de amanhã até domingo na Casa da Ribeira. Com dramaturgia de Henrique Fontes e direção de Lenilton Teixeira, a peça conta a história de dois peregrinos, chamados Banto ePlínia, que se encontram embaixo de uma árvore pra se abrigar da chuva. Com a espera, chega um terceiro elemento que vai mexer com a imaginação dos personagens e da platéia numa trama de descobertas. Nesse processo, passam pelos dois a solidão, a angústia e o questionamento sobre a existência. O texto foi criado por Henrique Fontes com a participação da atriz Paula Vanina e Rafael Lumar e segundo eles é um processo aberto e coletivo. Além da dramaturgia, a música é assinada por Luiz Gadelha, com arranjos com Valéria Oliveira. O desenho de luz é de Rogério Ferraz e o cenário e figurino criados por João Marcelino.

http://tribunadonorte.com.br/79370.html

Jornal de Hoje - Natal 25/ 04/ 2008

2008-06-25T18:26:00.000-03:00

A Mar Aberto

Escritor potiguar Henrique Fontes discute no teatro questões polêmicas, como o preconceito, a sociedade, a paixão, a religião e o desejo

Sob mistério do mar, envolto as tormentas do desejo e guiado pela correnteza da maré cheia. O diretor teatral e dramaturgo Henrique Fontes escreveu a peça "A Mar Aberto", que está em cartaz na Casa da Ribeira, fica em temporada até o dia 27, às 20h30, na Sala da Cosern. A inspiração para a construção dessa obra foi como o vai e vem das ondas, na simplicidade dos que convivem com a imensidão do mar. O dramaturgo foi passar suas férias na praia de Galinhos, litoral do Rio Grande do Norte, quando perdido em seus pensamento e anseios percebeu a maestria dos pescadores que ali vivem uma coreografia que conduz a luta pela sobrevivência, sob o ritmo do dia-a-dia e produz o espetáculo da vida. Lá, na Praia de Galinhos, numa convivência com os nativos que o autor observou e embalado pelas palavras do livro "Grandes Sertões Veredas" de Guimarães Rosa, que surgiu o desejo de registrar todo aquele turbilhão de idéias e hábitos do homem do mar.A peça foi montada como uma rede de pesca, com o com o recém formado coletivo artístico Atores à Deriva (que surgiu a partir dessa montagem e pretende estimular a troca entre artistas de diversos grupos), conta a a história de um velho lobo do mar, Seu José Hermílio. Homem sábio que há mais de 30 anos tira do mar o sustento e a própria razão de existir. Todos os dias, "que não são santos", ele e seus companheiros de bargaça, tentam a sorte contra a correnteza e possíveis tormentas. Em um desses dias, seu Hermílio se encontrou, em plena pescaria, traído pelo coração. Ele acha que foram as "artimanhas do demo" que trouxeram até ele o sobrinho de Rita, Júlio de Joana, que aos 19 anos abandonou a faculdade para ser pescador. O dia dessa pescaria e de resistência contra esse desejo "vestido de maldade e com feições tão bonitas..." e a luta contra a tormenta interna e externa caracterizam o conflito central dessa história. "Assim como Hermílio nessa peça, em "Grandes Sertões Veredas", o protagonista, Teobaldo, se vê apaixonado por outro homem - "Diadorim" , que ele até o final acredita ser homem e se culpa por isso." Disse Henrique."A mar aberto" provoca um turbilhão de questionamentos contemporâneos que as pessoas carregam dentro de si. Aborda o conflito com o próprio desejo, o preconceito, a religião, os costumes, os sentimentos, a sociedade, a família, as tendências, os segredos, a culpa e envolve os pensamentos, numa tentativa de mostrar um caminho para a almejada liberdade. É, certo que são muitos aqueles que vivem numa procura incessante atrás do sentir-se livre, outros chegam a culpar os que convivem com eles, Mas, será que na realidade, a liberdade não estaria dentro de cada um? Afinal, o desejo não escolhe a hora nem o lugar.O elenco é formado pelos atores: Alex Cordeiro, Bruno Coringa, Doc Câmara, João Victor e Paulo Lima. O texto e a direção são de Henrique Fontes, a preparação e direção musical de Danúbio Gomes, o cenário e figurinos de Thiago Vieira, a iluminação de Daniel Rocha, Arte gráfica de Gabriel Souto, fotos de Max Pereira e Produção de Suellen Cunha e Henrique Fontes.

http://www.jornaldehoje.com.br/novo/navegacao/ver_noticias.php?id_ce=4039

Jornal de Hoje - Natal 24/ 06/ 2008

2008-06-25T18:13:00.000-03:00

Teatro potiguar participa de Festival em Pernambuco

Três espetáculos na área de artes cênicas foram selecionados para participar do Festival Nação Cultural
Três espetáculos locais foram selecionados pelo edital da Fundação do Patrimônio Artístico e Histórico de Pernambuco (Fundarpe) para participar do Festival Pernambuco Nação Cultural. O projeto é viabilizado pelo Governo de Pernambuco com o objetivo de reunir sob a mesma alcunha diversos eventos culturais tradicionais do Estado, como o Festival de Inverno de Garanhuns, a Festa da Renascença, a Festa da Dália, entre outros.Para compor a programação, a Fundarpe abriu um edital para envio de projetos de todo o Brasil nas áreas de artes cênicas (teatro, dança, circo e ópera), artes gráficas, artes plásticas, artesanato, audiovisual, cultura popular, fotografia, literatura e música.Do Rio Grande do Norte, foram selecionados na área de artes cênicas os espetáculos Pobres de Marré, do grupo Carmin, O Tempo da Chuva, do Grupo Beira de Teatro e A Mar Aberto, do coletivo Atores à Deriva."Para nós foi uma surpresa tremenda, principalmente se considerarmos o quão raro é isso: três grupos potiguares, cada um com linguagens distintas, sendo selecionados de uma vez", aponta Henrique Fontes, autor das três peças e ator do Grupo Beira de Teatro. É, sem dúvida, uma vitória e uma grande oportunidade que irá fortalecer os três grupos", completa.As peças O Tempo da Chuva e A Mar Aberto serão incluídas na programação do Festival de Inverno de Garanhuns, que será realizado entre os dias 17 e 16 de julho próximo. Já Pobres de Marré vai ao Festival da Renascença, realizado no município de Pesqueira, entre os dias 7 e 14 de agosto.As três peças selecionadas estão sendo apresentadas em Natal, na Casa da Ribeira, dentro do projeto 3 X Teatro, criado em conjunto pelos Grupos Beira de Teatro, Carmin e pelo coletivo Atores À Deriva.

Repórter: Redação

http://www.jornaldehoje.com.br/novo/navegacao/ver_noticias.php?id_ce=5337

http://www.fig.com.br/programacao_teatro.php

3XTEATRO em Garanhuns e Pesqueira/PE!!!

2008-06-19T22:20:00.000-03:00

O Tempo da Chuva - foto: Pablo Pinheiro

A Mar Aberto - foto: Max Pereira

Pobres de Marré

As 3 peças do 3 x teatro Selecionadas para o
Festival Pernambuco Nação Cultural

O Teatro Potiguar pode ficar três vezes orgulhoso. Os Grupos Beira, Carmin e Coletivo Atores à Deriva, mais ainda. Os três grupos, que compõem o projeto 3 x Teatro, tiveram suas peças selecionadas para o 18o Festival de Inverno de Garanhuns e Festa da Renascença, ambas dentro do Festival Pernambuco Nação Cultural. O resultado sai oficialmente nesta sexta-feira 20 de Junho no site da Fundarpe.

“O Tempo da Chuva”, “Pobres de Marré” e “A Mar Aberto” foram escolhidas entre dezenas de peças inscritas na Fundação de Cultura de Pernambuco e serão apresentadas em Julho e Agosto nas cidades de Garanhuns e Pesqueira, dentro do Mega Festival que engloba 5 cidades.

“Cada grupo inscreveu o seu projeto e ficou na torcida de que pelo menos uma peça fosse selecionada. Quando eu recebi a ligação hoje dizendo que as três haviam sido selecionadas, quase cai pra trás.” Disse Henrique Fontes, Dramaturgo, ator e diretor que assina os três textos.

A vitória, segundo Henrique, não é apenas desses grupos, mas é da nova cena teatral da cidade. Henrique torce para que assim como esses artistas que se juntaram para produzir juntos o projeto 3 x teatro, outros grupos se reúnam para fortalecer ainda mais a cena Potiguar.

Quem ainda não viu, tem a chance de neste final de semana assistir uma das três vencedoras: a tragicomédia Pobres de Marré, texto estreado em 2007 pelo Grupo Carmin de Teatro e que conta a história de duas moradoras de rua, Maria e Dasdô, que após encontrar um emprego no jornal, esperam a chegada do dinheiro.

No próximo final de semana, encerrando o projeto 3 x Teatro será apresentada O Tempo da Chuva. Dirigida por Lenilton Teixeira, a peça conta a história de dois peregrinos, Banto e Plínia, que se encontram embaixo de uma árvore para se abrigar de uma tempestade. Esse encontro torna-se um verdadeiro jogo de algoz e vítima assim que um caixão é trazido pela chuva.

Os Grupos Beira, Carmin e Coletivo Atores à Deriva Agradecem o apoio Cultural da Cabo Telecom, Offset Gráfica, Traumacenter, Belle de Jour e Poty Livros e lembra que a peça Pobres de Marré acontece apenas este final de semana, dias 20, 21 e 22/06 na Casa da Ribeira. Horários: Sexta, Sábado às 20h30 e Domingo às 18h30. Ingressos na Poty Livros até às 18h desta Sexta custam R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (estudantes e assinantes da Cabo). Na hora R$ 20,00 (inteira).

http://tribunadonorte.com.br/78837.html

http://www.dnonline.com.br/parceiros.php?url=http://diariodenatal.dnonline.com.br/site/secoes.php?idsec=6

http://www.potiguarnoticias.com.br/2008/index.php?pgsc=noticia&idsc=3&nsc=noticia&iditemsc=775

3 X TEATRO

2008-06-19T16:16:00.000-03:00

Neste final de semana, dias 20, 21 e 22 de Junho, o projeto 3XTEATRO apresenta o espetáculo:

POBRES DE MARRÉ

Do grupo Carmim

No elenco:

Quitéria Kelly

Titina Medeiros

Direção:

Henrique Fonrtes

Local:

Casa da Ribeira
Sexta e sábado às 20:30h, Domingo às 18:30h

Informações:
3211 - 7710

Não Percam!!!!

A Tripulação

2008-06-19T15:00:00.000-03:00

Foto: Max Pereira
Da esquerda para direita:

Capitão José Hermílio - Doc Câmara

Júlio de Joana - João Victor

Mizaéu - Paulo Lima

Aurelino - Bruno Coringa

Batista - Alex Cordeiro

Direção e Dramaturgia - Henrique Fontes

2008-06-18T15:05:00.000-03:00

Amor ao Mar

Por Michelle Ferret - Repórter.

http://tribunadonorte.com.br/noticia.php?id=72983

Foi nos braços da obra-prima de Guimarães Rosa que o ator, diretor teatral e dramaturgo Henrique Fontes abrigou seu texto teatral “A Mar Aberto”, que será encenado a partir de amanhã na Casa da Ribeira, pontualmente às 20h30. Este é o terceiro texto do autor, que escreveu também “Pobres de Marré” e “O Tempo da Chuva”. A história de “Mar Aberto” foi construída como uma rede de pescar, quando Henrique passou férias na praia de Galos, litoral norte do RN, e começou a perceber o movimento dos pescadores indo e vindo do mar. “Convivi uns dias com eles, observando os hábitos, a simplicidade e também os desejos dos homens do mar”, conta Henrique.O desejo se entrelaçou com a leitura que estava fazendo no momento da obra “Grande Sertão: Veredas” e durante três dias Henrique conseguiu tecer a história que será encenada pelo coletivo “Atores à deriva”, formado por um grupo de atores agregados de outros grupos teatrais da cidade. Estão no elenco Alex Cordeiro, Bruno Coringa, Doc Câmara, João Victor e Paulo Lima, oriundos de grupos como ‘Beira de Teatro’, ‘Facetas, Mutretas e outras histórias’, ‘Brincarte’ e do projeto artístico pedagógico ‘Pau e Lata’.Juntos eles contam a história de um velho lobo do mar de nome José Hermílio. Aos 30 anos, o jovem pescador José tira do mar o sustento e a própria razão de existir. Nesse ir e vir, o pescador se encontra traído pelo coração, quando se apaixona por Júlio de Joana, outro pescador ainda mais jovem, de 19 anos. “O personagem entra num conflito existencial e acredita ser essa paixão uma artimanha do demônio contra ele”, explica o dramaturgo. Júlio na verdade é um rapaz que abandona a faculdade na cidade para se tornar pescador e, nessa transição, encontra José. O conflito do desejo proibido é o tema central da peça, quando a pescaria se transforma num lugar de resistência aos desejos mais íntimos e a luta da tormenta interna e externa. Nesse mar de sentimentos, o preconceito, a paixão, a religião, a culpa saltam das encenações e ganham o imaginário dos personagens. “Toda a história foi escrita por mim, mas as atuações partiram do coletivo”. O processo da construção da obra durou três meses, numa rotina intensa de ensaios, regada a pouco patrocínio, segundo conta o diretor, “misturada à vontade de fazer teatro”. Henrique conta, porém, que teve apoio de algumas empresas privadas e também da Fundação José Augusto. A ligação da peça com “Grande Sertão: Veredas” é a paixão. “Assim como José Hermílio nessa peça, o protagonista Riobaldo se vê apaixonado por outro homem -“Diadorim”, que ele até o final acredita ser homem e se culpa por isso”, disse Henrique.Além da atuação, um ponto forte na peça é a música. “Convidei Danúbio Gomes e ele preparou e dirigiu todo o espetáculo. Posso dizer que ele é o co-diretor, porque a música está envolvendo toda a história, trazendo um sentido forte para a obra”, disse..

Coletivo à deriva

Depois de dirigir e escrever duas peças “o Tempo da Chuva”, com Paula Vanina e “Pobre de Marré”, com Titina Medeiros e Quitéria Kelly, Henrique Fontes decidiu reunir atores de vários grupos da cidade para a montagem. “A proposta é estimular a troca entre artistas de diversos grupos, criando uma sintonia forte”, disse o diretor.

2008-06-18T14:49:00.000-03:00

Atores à Deriva estréiam peça "A Mar Aberto"

Publicado no Dia 18/04/2008. http://www.correiodatarde.com.br/editorias/cultura-29211

Fábio Farias

Nos embalos dos sertões veredas, o mais novo coletivo de teatro de Natal: "Atores à Deriva", estréia nesta sexta às 20h30, na Casa da Ribeira, a peça "A Mar Aberto". Escrito e dirigido pelo dramaturgo Henrique Fontes, a montagem é inspirada no clássico "Grande Sertões Veredas" do escritor Guimarães Rosa e foi o ponta pé inicial do coletivo formado por atores do grupo Beira, Brincarte, Facetas e Mutretas e do grupo musical Pau e Lata.Partindo da vontade de integrar os grupos de teatro, o coletivo "Atores à Deriva" foi formado por Henrique Fontes durante a montagem desta peça. Segundo ele, a idéia é a de integração e intercâmbio entre artistas dos grupos de teatro de Natal. O coletivo é formado por cinco atores, tendo Henrique como diretor e o Danúbio Melo, do grupo Pau e Lata, como diretor musical. Uma das vontades do grupo é construir público para teatro e incentivar a atividade em Natal. "Nosso trabalho vai procurar incentivar o teatro e criar público, pretendemos fazer trabalhos com escolas para isso" disse Henrique.A peça conta a história de José Hermílio pescador com mais de 30 anos de experiência em viver da pesca. Em um dos seus dias de trabalho, José conhece Júlio de Joana, garoto de apenas 19 anos que largou a faculdade para se dedicar à pescaria. José se apaixona por Júlio e acredita que a sua paixão inesperada é fruto das "artimanhas do demônio". A narrativa é construída em cima da tormenta e do paradoxo que José Hermílio vive com essa paixão. A relação entre José Hermílio e Júlio de Joana faz referência aos personagens Riobaldo e Diadorim do clássico Grandes Sertões Veredas. Riobaldo é um jagunço que se apaixona pelo companheiro de trabalho Diadorim, ao longo da história Riobaldo entra em crise existencial por causa da sua paixão, até descobrir que, na verdade, Diadorim era uma mulher.

A montagem da peça durou três meses e os instrumentos utilizados foram elaborados pelos atores. O espetáculo será encenado neste final de semana (hoje e amanhã) e no próximo na Casa da Ribeira sempre às 20h30. Escrito em 1956, Grandes Sertões Veredas é considerado uma das maiores referências em literatura brasileira. Pensado inicialmente como parte da novela "Corpo de Baile", a história ganhou força e acabou se tornando um livro. Com o objetivo de construir uma narrativa sobre elementos universais contextualizados numa realidade regional, o livro se destaca pela sua característica poética de narrar o sertão.Na narrativa, o jagunço Riobaldo conta a sua saga a um ouvinte letrado na luta contra o silente Hermógenes. Para vencer a batalha, Riobaldo faz um pacto com o personagem Que-Diga, que pede em troca da vitória o seu grande amor.

DiretorHenrique Fontes é dramaturgo e como diretor teatral já dirigiu as peças "O Tempo da Chuva" com Paulo Viana e "Pobre de Marré" com Titina Medeiros e Quitéria Kelly. Henrique passou oito anos no grupo "Clows de Sheakspere" e, segundo ele, sua formação teatral acontece há 23 anos. Formado em Comunicação Social, Henrique tem mestrado em Ciências Sociais. Apesar da formação, o diretor não atuou como profissional de comunicação e há mais de 20 anos atua na área teatral da cidade.

Histórico do coletivo

2008-06-06T14:04:00.000-03:00

Atores à Deriva

O Coletivo Artístico Atores à Deriva surgiu no final de 2007 com o objetivo prioritário de troca de informações entre artistas de Natal que, ao longo dos últimos 20 anos, vêm desenvolvendo trabalhos nas áreas de teatro e música. Capitaneado por Henrique Fontes (ver currículo), o coletivo inclui 5 atores (Alex Cordeiro, Bruno Coringa, Doc Câmara, João Victor e Paulo Lima) de 2 grupos da cidade (Brincarte, Facetas Mutretas e Outras Histórias), um diretor e dramaturgo ex-integrante do premiado Grupo Clowns de Shakespeare e fundador do Grupo Beira de Teatro e 1 diretor musical (Danúbio Gomes), fundador e mantenedor do Projeto Pau-e-lata que hoje é sediado em Natal mas com ramificações por todo o Brasil e até na África.Esses artistas se uniram por afinidade pessoal e crença na diversidade dos seus potenciais artísticos e decidiram experimentar uma linguagem cênica teatral como forma catalisadora dessa diversidade. O encontro foi uma excelente oportunidade de intercâmbio de conhecimentos e de possibilidades formativas para estes artistas que têm escassas condições de aprendizagem continuada na cidade de Natal, RN.O primeiro resultado artístico, a peça A Mar Aberto surge com uma força para além da cena, do texto e da música mais facilmente absorvidos ao se apreciar o espetáculo. A força desse trabalho reside nas entrelinhas, nos bastidores, na aposta de criação de uma atmosfera que seja a própria alma do fazer artístico e de uma vontade criadora independente de fontes de financiamento ou investimentos públicos. Atores à Deriva faz sua primeira aparição em uma espécie de revolução pessoal e silenciosa. O resultado colhido na primeira temporada foi maior que a expectativa: o despertar da classe teatral e musical para assistir ao espetáculo; um número crescente de público (com necessidade de uma sessão extra no último dia); um crítico que, após anos, foi motivado pelo espetáculo para escrever; além de uma vontade vibrante dos artistas que compõem o Coletivo em continuar a pesquisa e o intercâmbio de saberes. Acreditamos que através desse encontro intencional e à deriva, algo novo/velho (re)nasce.